Омские страницы биографии М.А. Врубеля
Аннотация
В статье рассматривается вопрос о значении имени Михаила Врубеля в истории культуры Омска в 1912–2022 годах. Освещаются малоизвестные факты об омском окружении семьи Врубелей и ранних детских впечатлениях художника. Уроженец сибирского города, он прожил здесь лишь до трех лет. При этом память о нем на его родине в 1910-е – 1920-е годы вдохновляла местную культурную интеллигенцию на создание новых центров искусства. С начала 1980-х годов и по сегодняшний день активную работу по изучению и популяризации омских страниц биографии Врубеля и его творчества проводит областной музей изобразительных искусств, носящий имя выдающегося мастера.
Abstract
The article discusses the role, which the name of Mikhail Vrubel has been playing in the cultural history of Omsk since 1912. The artist’s early childhood impressions, and little-known facts about the Omsk environment of the Vrubel family, are highlighted. A native of the Siberian city, he lived here only until the age of three. At the same time, the memory of him in his homeland in the 1910s–1920s inspired the local intelligentsia to create new centres of art. From the beginning of the 1980s and up to the present day, local Museum of Fine Arts, named after this outstanding master, has been actively working to study and popularize Vrubel’s art and the Omsk pages of his biography in particular.
Для цитирования:
Девятьярова И.Г. Омские страницы биографии М.А. Врубеля // Academia. 2022. № 4. C. 486–496. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-486-496
М.А. Врубель и коллекционеры конца XIX – начала XX века
Аннотация
Статья посвящена истории взаимоотношений М.А. Врубеля и коллекционеров рубежа XIX и XX веков, начиная с раннего периода творчества художника вплоть до последних лет его жизни, когда за произведениями мастера буквально «охотились» известнейшие собиратели эпохи модерна: Гиршманы, Морозовы, Рябушинские и др. Хотя к творчеству Врубеля проявляли интерес, в основном, московские коллекционеры, в исследовании также уделяется внимание киевским и петербургским собирателям (семейству Терещенко, княгине М.К. Тенишевой и Я.Е. Жуковскому) и отдельно рассматривается вопрос о приобретении работ Врубеля его современниками-художниками. В статье освещается, главным образом, история приобретения живописных и графических работ художника.
Abstract
The article treats the history of the relationship between Mikhail Vrubel and collectors of the turn of the 20th century, starting from his early period and ending with the last years of his life, when the most famous collectors (as Girshmans, Morozovs, Ryabushinskys) literally “hunted” for his works. Although Moscow collectors were mainly interested in Vrubel’s art, we also pay attention to Kiev and St. Petersburg collectors (the Tereshchenko family, princess Maria Tenisheva and Yakov Zhukovsky) and the issue of the acquisition of Vrubel’s works who were his contemporaries. The article reviews mainly the history of the purchase of artist’s paintings and graphic works.
Для цитирования:
Манучарова Д.А. М.А. Врубель и коллекционеры конца XIX – начала XX века // Academia. 2022. № 4. C. 439–454. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-439-454
Прорыв в будущее: Михаил Врубель и русское искусство ХХ века
Аннотация
Статья посвящена влиянию Михаила Врубеля на русскую живопись ХХ века. В наследии мастера мы можем найти черты и творческие стратегии, предвосхищающие художественный опыт ХХ века: переход искусства через грань предметности, пластическую и образную экспрессивность, доминирование процесса над результатом при создании произведения. Реализуются они с помощью ряда формально-стилевых решений, таких как деформация формы, сдвиг планов, новый взгляд на натуру. Врубель возрождает духовное измерение в отечественном искусстве как ключевое, содержательное, задавая направление поиску ряда художников ХХ века. Влияние Врубеля рассматривается на примере некоторых явлений отечественного искусства 1910-х – 1980-х гг.
Abstract
This article is dedicated to Mikhail Vrubel’s influence on the 20th century Russian painting. In the master's legacy we can find features and creative strategies anticipating the artistic experience of the 20th century: the transition of art through the facet of objectivity, plastic and figurative expressiveness, the dominance of process over result in the creation of artwork. They are actualized by means of some formal and stylistic solutions such as deformation of form, shift of plans or a new look at nature. Vrubel revives the spiritual dimension in Russian art as a key and substantial one, setting the direction of artistic search for the number of painters of the 20th century. Vrubel’s influence is reviewed through some phenomena of domestic art in 1910s – 1980s.
Для цитирования:
Флорковская А.К. Прорыв в будущее: Михаил Врубель и русское искусство ХХ века // Academia. 2022. № 4. C. 465–473. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-465-473
Михаил Врубель и Савва Мамонтов: История взаимоотношений в контексте русской художественной культуры рубежа веков
Аннотация
В статье исследуются особенности личных взаимоотношений и творческих связей М.А. Врубеля и С.И. Мамонтова, мецената, организатора Абрамцевского художественного кружка и Русской частной оперы. В центре внимания – московский период жизни художника, ставший наиболее успешным и плодотворным в его биографии.
Анализируя причины сближения Врубеля с Мамонтовым и деятельностью Абрамцевского кружка, его длительное сотрудничество с сообществом, автор ищет ответы на эти вопросы в эстетической направленности содружества. В статье прослеживается возникновение в Абрамцевском кружке основных элементов нового художественного и эстетического миросозерцания, положивших начало неоромантическим и символистским тенденциям рубежа XIX–XX веков, которые нашли отражение как в художественной практике содружества в разных видах искусства (изобразительном, декоративно-прикладном, театрально-декорационном, архитектуре), так и в национально-романтическом варианте модерна в целом.
Значительное место в статье уделяется анализу творчества Врубеля в контексте творческих проектов, инициированных или поддержанных Мамонтовым.
Abstract
The article explores the peculiarities of personal relationship and creative connections between M.A. Vrubel and S.I. Mamontov, the patron of the arts, the organizer of the Abramtsevo Art Circle and the Russian Private Opera. The focus is on his Moscow period the most successful and fruitful of his life.
Analyzing the reasons for Vrubel’s rapprochement with Mamontov and the activities of the Abramtsevo Circle, as well as his long-term collaboration with the community, the author looks for answers in the aesthetic orientation of the art group. The article traces the emergence of the basic elements of a new artistic and aesthetic worldview that initiated the neo-romantic and symbolist tendencies of the turn of the 20th century, which were reflected both in the artistic practice of the circle in a variety of art forms (fine arts, decorative-applied, theatre-decoration and architecture) and in the national-romantic variant of Art Nouveau in general.
A significant place in the article is devoted to the analysis of Vrubel’s work in the context of creative projects initiated or supported by Mamontov.
Для цитирования:
Пастон Э.В. Михаил Врубель и Савва Мамонтов: История взаимоотношений в контексте русской художественной культуры рубежа веков // Academia. 2022. № 4. C. 390–422. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-390-422
Искусство между маскарадом и трагедией. Выставка работ Натальи Нестеровой «Памяти мастера»
Аннотация
В выставочных залах РОСИЗО (Москва, Петроверигский пер.) с 30 сентября по 16 октября 2022 года прошла выставка живописи Натальи Игоревны Нестеровой, ушедшей из жизни 10 августа 2022 года. Заслуженный художник Российской Федерации (1994), дважды лауреат Государственной премии Российской Федерации (1992, 1999), действительный член Российской академии художеств (2001), Н.И. Нестерова при жизни стала классиком российского искусства, признанным в своей стране и за рубежом. В экспозицию вошли произведения мастера из фондов РОСИЗО, частных коллекций, галереи «МастАРТ», а также из собрания семьи художника.
Abstract
On 30 September – 16 October, 2022, an exhibition of paintings by Natalia Nesterova, who passed away on August 10, 2022, was held in the exhibition halls of ROSIZO (Petroverigsky per., Moscow). Honored Artist of the Russian Federation (1994), twice State Prize winner of the Russian Federation (1992, 1999), a full member of the Russian Academy of Arts (2001), Natalia Nesterova became a classic of Russian art during her lifetime, recognized not only in her country but also abroad. The exposition presented works by the master from ROSIZO funds, «MustART» gallery and private collections, including the collection of the artist’s family.
Для цитирования:
Музыка И.Е. Искусство между маскарадом и трагедией. Выставка работ Натальи Нестеровой «Памяти мастера» // Academia. 2022. № 4. C. 497–501. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-497-501
«Верховоды времени»: Врубель – Римский-Корсаков – Скрябин
Аннотация
В представленной статье рассматриваются параллели философско-эстетических взглядов М.А. Врубеля, Н.А. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина, для которых определяющими факторами являются универсализм, мифологизм, синтетичность замыслов, поиск новых средств и форм выражения. При несомненных различиях художественных установок, им удалось воплотить в творчестве целостные всеобъемлющие концепции мироздания, наиболее ярко отражающие культурные процессы рубежа ХIХ–ХХ веков.
Abstract
This article discusses the parallels of the philosophical and aesthetic views of M. Vrubel, N. Rimsky-Korsakov and A. Scriabin, for them the determining factors were universalism, mythologism, and synthetic ideas, they were looking for new means and forms of expression. With undoubted differences in artistic attitudes, all three of them managed to embody in their work integral comprehensive concepts of the universe, most clearly reflecting the cultural process at the turn of the 20th century.
Для цитирования:
Свиридовская Н.Д. «Верховоды времени»: Врубель – Римский-Корсаков – Скрябин // Academia. 2022. № 4. C. 455–464. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-455-464
Об архитектуре М.А. Врубеля
Аннотация
Статья посвящена малоизученной, но потенциально многообещающей теме взаимоотношений творческого гения М.А. Врубеля с архитектурой. Ничтожно малое количество примеров проектов художника не нивелирует исследовательскую задачу рассмотрения его архитектурного мышления. В обширном своде литературы о Врубеле не так много размышлений знатоков по поводу роли зодчества в творчестве мастера, однако, об этом все же говорили. В статье рассматриваются упоминания в отзывах современников художника и поздних исследователей, примеры обращения Врубеля к архитектурной практике, а также мотивы и образы архитектуры в живописном и графическом наследии художника.
Abstract
The article treats almost not studied, but promising theme of the creative genius of M. A. Vrubel and his relationship with architecture.A neglectably small number of examples of the artist’s architectural projects does not eliminate the research task of examining Vrubel’s architectural thinking. The vast literature on the artist does not contain many expert reflections regarding the role of architecture in Vrubel’s work. However, this role was noticed. Such references Such refernces can be found in the reviews of the contemporaries and later researchers, the author discusses examples of Vrubel’s appeal to the architectural practice, as well as the architectural motifs and images in the artist’s pictorial and graphic heritage.
Для цитирования:
Геташвили Н.В. Об архитектуре М.А. Врубеля // Academia. 2022. № 4. C. 423–430. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-423-430
Выставка произведений Б.С. Угарова в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств
Аннотация
Обзор выставки, проходившей в залах Российской академии художеств в сентябре – октябре 2022 года, знакомит читателей с камерной живописью народного художника СССР, президента Академии художеств СССР Бориса Сергеевича Угарова. Мэтр советской эпохи предстает как тонкий, лирический художник, мастер портрета и пейзажа, сохранивший и передавший следующим поколениям живописцев высокую художественную культуру дореволюционного периода.
Abstract
A review of the exhibition, which took part in the Russian Academy of Arts in September – October, 2022, introduced the chamber painting by Boris S. Ugarov, People's Artist of the USSR and a President of the USSR Academy of Arts. А maitre of the Soviet era appears as a subtle, lyrical artist, a master of portrait and landscape, who preserved and passed on to the next generations of painters the high artistic culture of the pre-revolutionary era.
Для цитирования:
Музыка И.Е. Выставка произведений Б.С. Угарова в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств // Academia. 2022. № 4. C. 502–506. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-502-506
Выставки М.А. Врубеля в Киеве. История и проблемы изучения творческого наследия
Аннотация
В статье проведен обзор и краткий анализ выставок Михаила Врубеля, прошедших в Киеве в период с 1910 года до наших дней. Выставочные проекты рассматриваются как один из путей выявления и изучения творческого наследия художника на Украине, а также изучения истории бытования некоторых произведений из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея», новый этап в выставочной деятельности которогонаступил к началу XXI века, когда из монографических выставок Врубеля, формировавшихся на материалах фондов, исчез элемент новизны и создание новых смыслов стало невозможным. Выставочные проекты с привлечением произведений В.A. Серова, К.A. Коровина, Н.Н. Ге, художников объединений «Мир искусства» и «Голубая роза», позволили взглянуть на творчество художника в контексте своего времени.
Abstract
The author reviews and briefly analyses the exhibitions of Mikhail Vrubel’s art held in Kyiv since 1910. These projects are considered as one of the ways to identify and to study the creative heritage of the artist in Ukraine, as well as to explore the existence history of some works from the collection of the “Kyiv Art Gallery” National Museum. A different stage in the museum’s activities started at the beginning of the 21st century, by when the element of novelty disappeared from Vrubel’s monographic expositions based on the museum materials only, and the creation of new meanings became impossible. Wider exhibition projects involving also the works by V. Serov, K. Korovin, N. Ge, and the artists of the “World of Art” group (Mir iskusstva) and the “Blue Rose” (Golubaya Roza) associations made it possible to look at Vrubel’s art in the context of his time.
Для цитирования:
Агеева Н.Е. Выставки М.А. Врубеля в Киеве. История и проблемы изучения творческого наследия // Academia. 2022. № 4. C. 431–438. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-431-438
Можно ли редуцировать бесконечность? Врубель и изображение бесконечного в искусстве
Аннотация
Современное искусство и философия редуцируют человеческие ценности (истину, добро и красоту), которые классическая культура трактовала как высшие. Но можно ли редуцировать бесконечное? Согласно эстетике Гегеля, искусство отличается от безликого копирования, поскольку оно во все эпохи, начиная с Древнего Востока и до современности, изображало бесконечное. В художественном мире Врубеля бесконечное предстает не как абстрактный символ и знак, не как отвлеченная умственная аллегория, оно – живой чувственный образ той реальности, что открывается за горизонтом повседневности, являя собой «иной мир», который, однако, возможен.
Abstract
The contemporary art and philosophy annihilate human values (Truth, Goodness and Beauty), which classical culture interpreted as the highest. But is it possible to annihilate infinity? However, according to Hegel’s aesthetics, art differs from impersonal imitation in that throughout the history, from Ancient Oriental to contemporary art, it has reflected infinity. In Vrubel's artistic world the infinite appears not as an abstract symbol or sign, nor as a mental allegory – it is a living sensory image of reality that opens beyond the horizon of everyday life, representing “another world”, which, however, is possible.
Для цитирования:
Арсланов В.Г. Можно ли редуцировать бесконечность? Врубель и изображение бесконечного в искусстве // Academia. 2022. № 4. C. 474–480. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-474-480