НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ (1947‒2027)
Статья посвящена истории и современной деятельности отдела искусства XX‒XXI века НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ (1947‒2027) в рамках актуализации деятельности по подготовке юбилея института.
The article is devoted to the history and modern activities of the Art Department of XX‒XXI century of Research Institute of Theory and History of Fine Arts of Russian Academy of Sciences (1947‒2027) as part of actualization of activities in preparation for anniversary of the Institute.
Флорковская А.К. НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ (1947‒2027) // Academia. 2024. № 4. С. 537−540. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-537-540
Florkovskaya, A.K. (2024), “Research Institute of Theory and History of Fine Arts Russian Academy of Arts (1947‒2027)”, Academia, 2024, no 4, рр. 537−540. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-537-540
О передвижниках и выставке в Третьяковской галерее
Статья посвящена выставочному проекту «Передвижники», организованному Государственной Третьяковской галереей. Последняя большая выставка членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) прошла более пятидесяти лет назад. Интерпретация творчества передвижников на протяжении всего ХХ‒ХХI веков страдала перегибами и вульгаризированным подходом. Целью выставки стала актуализация наследия передвижников 1870–1890-х годов. В первой части экспозиции поставлена задача раскрыть многомерность смыслов главных шедевров того времени, освободив от штампов и стереотипов, сковывающих понимание. Во второй части, условно называемой «Передвижники вне передвижничества», представлены произведения мастеров, выбывших из ТПХВ. Это они совершили яркий прорыв в живописные пространства модерна, символизма, импрессионизма, неорусского стиля, но ростки этих процессов формировались внутри ТПХВ с конца 1870-х. В статье уделено внимание структуре выставки и описанию каждого раздела, а предваряет ее краткая информация о практической деятельности ТПХВ как выставочной институции, которая обычно интересует специалистов в меньшей степени.
The article considers the exhibition project dedicated to ‘Peredvizhniki’ group of artists (known also as the Itinerants or the Wanderers) organized by the State Tretyakov Gallery. The last large exhibition of members of the Society of Itinerant Art Exhibitions took place more than fifty years ago. The interpretation of the work of the Peredvizhniki throughout the 20th and 21st centuries suffered from prejudices and a vulgarized approach.
The present exhibition aims to actualize the Itinerants’ heritage of the 1870s-1890s. The first part of the exposition follows the task of revealing the multidimensionality of the major masterpieces of that time, to free them from clichés and stereotypes that constrain understanding. The second part, provisionally titled ‘The Peredvizhniki outside the Peredvizhniki Mouvementʼ presents the works of the Peredvizhniki who dropped out of the group. They are the ones who made a vivid breakthrough into the pictorial spaces of Art Nouveau, Symbolism, Impressionism and Neo-Russian style, but the sprouts of these processes were forming within the Society since the late 1870s. The article pays special attention to the structure of the current exhibition and the description of its every section, preceded by brief information on the practical activity of the Peredvizhniki as an exhibiting body which usually attracts less interest from the specialists.
Юденкова Т.В. О передвижниках и о выставке в Третьяковской галерее // Academia. 2024. № 4. C. 541‒560. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-541-560
Yudenkova, T.V. (2024), “On Peredvizhniki (the Itinerants) and the Tretyakov Gallery exhibition”, Academia, 2024, no 4, pp. 541‒560. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-541-560
Передвижники. Тернистый путь в XXI век
Статья, написанная в связи с разработкой выставки «Передвижники» в Государственной Третьяковской галерее, посвящена проблеме рецепции наследия Товарищества передвижных художественных выставок в искусстве XX–XXI вв. Анализируя текстовые и визуальные свидетельства восприятия творчества передвижников, автор фиксирует путь от маркера эпохи к эмблеме, пройденный хрестоматийными произведениями художников.
The article, written in conjunction with the development of the “Peredvizhniki” exhibition at the State Tretyakov Gallery, focuses on the problem of the reception of the legacy of the Society for Travelling Art Exhibitions in 20th–21st century art. By analyzing textual and visual evidence of the perception of the Peredvizhniki’s works, the author traces the evolution of these canonical artworks from era-defining markers to emblematic symbols.
Дудко Д.Н. Передвижники. Тернистый путь в XXI век // Academia. 2024. № 4. С. 657−668. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-657-668
Dudko, D.N. (2024), “Peredvizhniki (the Itinerants). A thorny path into the 21st century”, Academia, 2024, no 4, рр. 657−668. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-657-668
От истории к будущему Московского художественного института. Выставка в Зарядье
Статья посвящена выставке произведений искусства, созданных студентами, выпускниками и преподавателями Московского художественного института (ныне Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств) в 1925–2024 годах. К первой масштабной исторической выставке этого ВУЗа была уточнена история формирования и развития всех его факультетов и отделений. Частично эта информация была опубликована в каталоге выставки.
The article is devoted to the exhibition of works of art created by students, graduates and teachers of the Moscow Art Institute (now Moscow State Academic Art Institute named after Vasil Surikov at Russian Academy of Arts) in 1925–2024. For the first large-scale historical exhibition of this institute, the history of the formation and development of all its faculties and departments was clarified. Some of this information was published in the exhibition catalogue.
Павлинов П.С. От истории к будущему Московского художественного института. Выставка в Зарядье // Academia. 2024. № 4. С. 561−567. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-561-567
Pavlinov, P.S. (2024), “From History to Future of the Moscow Art Institute. Exhibition in Zaryadye”, Academia, 2024, no 4, рр. 561−567. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-561-567
Е.Е. Лансере и Италия: начальный этап неоклассицизма в России
Статья посвящена вопросу формирования стиля неоклассицизм в России и первому десятилетию его развития. Одним из первых художников, наряду с И.И. Нивинским, обратившимся к этому стилю, был Е.Е. Лансере, проработавший мастером монументально-декоративной живописи до 1946 года. Проанализированы причины обращения этого «мирискусника» к классическому наследию; среди них – французско-итальянское происхождение предков и поездки в Западную Европу родственников из семьи Бенуа. Рассмотрены путешествия самого Е.Е. Лансере в Италию в 1899 и 1907 годах, повлиявшие на перемену его художественного вкуса и интересов от готики, импрессионизма и модерна к итальянскому Ренессансу и барокко. Уточнена история выставки «Свободное искусство» в 1902–1903 годах. В статье приведены работы журнальной и книжной графики 1899–1909 годов, проекты настенных панно и плафонов 1906–1911 годов в стиле неоклассицизма.
The article focuses on the emergence of the Neoclassicism style in Russia and the first decade of its development. Among the first artists to embrace this style, alongside I.I. Nivinsky, was E.E. Lanceray, who worked as a monumental and decorative painter until 1946. The reasons behind this Mir Iskusstva artist’s turn to classical heritage are analyzed, including the French-Italian ancestry of his forebears and the travels of the Benois family members to Western Europe. The article examines E.E. Lanceray’s trips to Italy in 1899 and 1907, which influenced his shift in artistic taste and interests from Gothic, Impressionism, and Art Nouveau to the Italian Renaissance and Baroque. The history of the “Free Art” exhibition held in 1902–1903 is clarified. The article also features Lanceray’s works in journal and book graphics from 1899–1909, as well as designs for wall murals and plafonds in the Neoclassical style created between 1906 and 1911.
Павлинов П.С. Е.Е. Лансере и Италия: начальный этап неоклассицизма в России // Academia. 2024. № 4. С. 590−605. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-590-605
Pavlinov, P.S. (2024), “Eugene Lanceray and Italy: the initial period of neoclassicism in Russia”, Academia, 2024, no 4, рр. 590−605. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-590-605
Иконография хачкара Всеспаситель (Аменапркич)
В статье рассматривается редкий иконографический тип хачкара Всеспаситель (Аменапркич) на примере трех памятников, относящихся к различным временным периодам и отличающихся наибольшей сохранностью. Выделяются характерные черты данного типа, анализируются различия их формально-композиционных решений. Высказываются предположения об особенностях возникновения и бытования подобных образцов камнерезного искусства, обусловленных спецификой культурно-исторических процессов на территории Армении XIII–XVII вв.
The article examines the rare iconographic type of the All-Savior (Amenaprkich) khachkar through the example of three well-preserved monuments from different time periods. It highlights the characteristic features of this type and analyzes the variations in their formal and compositional designs. The study proposes hypotheses regarding the origins and cultural significance of such stone-carving art forms, shaped by the unique cultural and historical processes in Armenia from the 13th to 17th centuries.
Вичкаева А.В. Иконография хачкара Всеспаситель (Аменапркич) // Academia. 2024. № 4. С. 679−686. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-679-686
Vichkaeva, A.V. (2024), “Iconography of the All-Savior (Amenaprkich) khachkar”, Academia, 2024, no 4, рр. 679−686. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-679-686
Использование принципов и приемов китайской живописи в композициях современных петербургских художников
В статье рассматривается такая важная черта академического направления в искусстве, как открытость к взаимодействию с разными мировыми культурами, в частности проявляющаяся в использовании принципов и приемов традиционной китайской живописи гохуа в композициях. Способность творчески осмысливать принципы иных художественных школ делает петербургский академизм выдающимся явлением современного искусства. Сюжеты, мотивы и образы, к которым обращаются петербургские академисты в своем творчестве, представляют собой уникальный материал для формально-композиционного анализа в контексте взаимовлияний с художественной культурой Китая.
The article examines the interaction of Russian academicism and Chinese culture, in particular considering the principles and techniques of Chinese painting applied by contemporary artists in their compositions. The creative ability to comprehend the principles of other art schools makes St. Petersburg academicism an outstanding phenomenon of modern art. In their work, St Petersburg masters turn to subjects, motifs, and images that represent unique material for formal-compositional analysis in the context of mutual influences with artistic process in China.
Ли Мин Си. Использование принципов и приемов китайской живописи в композициях современных петербургских художников // Academia. 2024. № 4. С. 669−678. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-669-678
Li, Mingxi (2024), “Principles and techniques of Chinese painting applied in the compositions of contemporary St Petersburg artists”, Academia, 2024, no 4, рр. 669−678. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-669-678
Иван Григорьев – художник-миниатюрист Императорской Академии художеств. Новые находки
Класс портретной миниатюры в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге существовал порядка 50 лет – с 1779 по 1830 год. Однако художественное наследие учеников и выпускников класса до сих пор не описано и не упорядочено. К тому же миниатюристы в Академии часто писали миниатюры-копии с живописных оригиналов известных западных авторов и аллегорические сцены, которые авторы-составители каталогов портретной миниатюры зачастую игнорируют. Художник-миниатюрист Иван Григорьев представляет собой счастливое исключение. Биография и творческое наследие мастера дают достаточно информации для того, чтобы рассматривать этого художника как яркого представителя самобытной, формирующей подлинную творческую индивидуальность русской школы портретной миниатюры. Иван Григорьев часто писал представителей семьи Михаила Кутузова, получал постоянные заказы от прославленной русской аристократической фамилии, что красноречиво свидетельствует о высокой оценке его творчества. Тем важнее появление в поле зрения исследователей «новых» произведений, каждое из которых способно многое рассказать о русском художнике, его мастерстве и окружении.
The portrait miniature class at the Imperial Academy of Arts in St Petersburg existed for about 50 years, since 1779 to 1830. However, the artistic legacy of the class’s students and graduates has not yet been described or put in order. Miniaturists at the Academy often painted miniature copies of originals by famous Western artists and allegorical scenes, which the compilers of catalogs often ignore. Miniaturist Ivan Grigoriev is a happy exception. The biography and creative legacy of the master provide enough information to consider this artist as a representative of the original Russian school of portrait miniatures, which forms a genuine creative individuality. Ivan Grigoriev often painted representatives of famous Mikhail Kutuzov’s family receiving constant orders from the Russian aristocratic family, which eloquently testifies the high assessment of his work. But more important is that newly found works appear in the field of view of researchers, and each of them is capable of telling a lot about the Russian artist, his skill and environment.
Пуликова Л.В. Иван Григорьев – художник-миниатюрист Императорской Академии художеств. Новые находки // Academia. 2024. № 4. С. 710−720. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-710-720
Pulikova, L.V. (2024), “Ivan Grigoriev, a miniaturist of the Imperial Academy of Arts. Latest Discoveries”, Academia, 2024, no 4, рр. 710−720. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-710-720
Неизвестные терракотовые храмы Бенгалии
В статье осуществляется общий обзор памятников терракотовой храмовой архитектуры Западной Бенгалии XVIII – начала XX вв., ранее не введенных в отечественный научный оборот. Многие храмы Колката и прилегающих районов входят в круг памятников второго порядка и зачастую оказываются в тени более именитых собратьев, хотя представляют не меньший интерес для исследований. По этой причине культовые сооружения, не взятые под защиту Археологического управления Индии, стремительно исчезают, оставшись неизученными.
The article provides an overview of terracotta temple architecture in West Bengal from the 18th to the early 20th centuries, monuments that have not yet been introduced into Russian academic discourse. Many temples in Kolkata and its surrounding areas are considered secondary monuments and often remain overshadowed by their more famous counterparts, though they hold equal interest for research. For this reason, religious structures not protected by the Archaeological Survey of India are rapidly disappearing, leaving them unstudied.
Терентьева М.П. Неизвестные терракотовые храмы Бенгалии // Academia. 2024. № 4. С. 687−694. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-687-694
Terenteva, M.P. (2024), “Unknown terracotta temples of Bengal”, Academia, 2024, no 4, рр. 687−694. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-687-694
«О влиянии и пользе подражательных искусств» Джозефа Саундерса: к вопросу о преподавании истории художеств как европейской академической дисциплины в первой трети XIX века
Посылом к написанию статьи послужило сочинение британского гравера Джозефа Саундерса «О влиянии и пользе подражательных искусств», впервые прозвучавшее в 1810 году как инаугурационная речь в собрании Виленского университета и спустя несколько лет опубликованное в местном периодическом журнале. На отраженные в данном тексте позиции мастер опирался при составлении авторского курса лекций по истории художеств, который он читал в университете на протяжении 1810–1818 годов, наряду с преподаванием английской литературы и собственно гравюры. Взгляды Саундерса, до переезда в Вильну более десяти лет состоявшего придворным Историческим гравером при Императорском Эрмитаже в Петербурге, обнаруживают широкий теоретический кругозор педагога, а также родство с соответствующими воззрениями российских современников; его практическая деятельность, между тем, высвечивает дополнительные грани начального этапа преподавания истории искусства как европейской академической дисциплины.
This article took inspiration from the British engraver Joseph Saunders’ essay “On the Influence and Benefit of Imitative Arts”, first delivered in 1810 as an inaugural address at the Vilna University and published several years later in a local periodical. The principles reflected in the text were basic for the master when he compiled the original art history course, which he delivered at the University during 1810–1818, along with lessons on English literature and engraving. Before moving to Vilna, Saunders worked for over a decade as court historical engraver at the Imperial Hermitage in St Petersburg, and his views reveal the broad theoretical outlook of the educator, as well as his affinity with the relevant ideas of his Russian contemporaries; his practical work, meanwhile, highlights additional facets of the early stage of teaching art history as a European academic discipline.
Марисина И.М. «О влиянии и пользе подражательных искусств» Джозефа Саундерса: к вопросу о преподавании истории художеств как европейской академической дисциплины в первой трети XIX века // Academia. 2024. № 4. С. 568−589. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-568-589
Marisina, I.M. (2024), “On the Influence and Benefit of Imitative Arts by Joseph Saunders: teaching art history as a European academic discipline in the first third of the 19th century” // Academia, 2024, no 4, рр. 568−589. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-4-1-568-589