2020 / 1
Актуальность и интертекстуальность в живописи Эдуарда Мане
Аннотация
В статье живопись Эдуарда Мане рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, репрезентирующих окружающую жизнь и открывающих перспективу развития современного искусства, и диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа мимесиса и рождение нового статуса картины. Но здесь акценты расставлены по-иному: предпринята попытка аргументировать то, что новизна и значение живописи Мане предопределены не изменившейся социальной средой напрямую, они рождены новым визуальным дискурсом современности, отвечают на вызовы, предъявляемые новой стадией в развитии искусства, его новыми функциями в стратификации культуры.
Abstract
In this article, the painting of Edouard Manet is traditionally considered as a new set of pictorial means representing actual life and the perspective of the development of contemporary art; and as a dialogue with the art of old masters, in which there is a destruction of the classical type of mimesis and the birth of picture’s new status. But here, the emphasis is different: the novelty and significance of his painting are predetermined not by changing social environment directly, they are born of a new visual discourse of Manet’s time, responding to the challenge presented by a new stage in the development of art, and its new role in stratification of culture.
Для цитирования:
Лукичева К.Л. Актуальность и интертекстуальность в живописи Эдуарда Мане // Academia. 2020. № 1. С. 15–32. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-15-32
Блуждающий Строгановский дворец: поиск формы компромиссного показа коллекций исторического здания в ХХI веке
Аннотация
В Государственном Эрмитаже в июне — октябре 2019 года проходила выставка «Забытый русский меценат. Собрание графа Павла Сергеевича Строганова», которая оказалась главным событием столетнего юбилея передачи собрания в главный родовой дом Строгановых на Невском проспекте в Санкт-Петербурге и открытия в нем единого музея двух разных коллекций (авторы концепции С.О. Андросов, С.О. Кузнецов, Ф.С. Светлаков, автор проекта дизайна В.Б. Королев). Это повод подвести некие итоги бытованию художественных строгановских коллекций в 2000–2019 годах в качестве продолжения рассказа о судьбе собраний в XX веке.
Abstract
June – September of 2019 the State Hermitage Museum hosted the exhibition “Forgotten Russian Patron. The Collection of Count Pavel Sergeevich Stroganov”. The event was dedicated to the centenary of the collections’ transfer to the main family residence of the Stroganovs on Nevsky Prospect in St Petersburg, and to the opening of one united museum of two different collections. So, we can take this opportunity and summarize the existence of the art collections of Stroganovs’ Palaces in 2000–19 as an essential part of the story about the fate of exhibitions in the 21st century.
Для цитирования:
Кузнецов С.О. Блуждающий Строгановский дворец: поиск формы компромиссного показа коллекций исторического здания в XXI веке // Academia. 2020. № 1. C. 143–155. DOI:10.37953/2079-0341-2020-1-1-143-155
К 90-летию со дня рождения Юрия Константиновича Королева (1929-1992)
Аннотация
Статья посвящена памяти Юрия Константиновича Королева (1929–1992) – члена-корреспондента АХ СССР, народного художника СССР, лауреата Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина и Государственной премии РФ, секретаря Правления Союза художников СССР, генерального директора Всесоюзного музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея».
Abstract
The article is dedicated to the memory of Yuri Konstantinovich Korolev (1929–1992), corresponding member of the USSR Academy of Arts, people’s artist of the USSR, laureate of the RSFSR state prize named after I.E. Repin and the State prize of the Russian Federation, Secretary of the Board of the Union of Artists of the USSR, General Director of the all-Union Museum Association “The Tretyakov Gallery”.
Для цитирования:
Юрасовская Н.М. К 90-летию со дня рождения Юрия Константиновича Королева (1929–1992) // Academia. 2020. № 1. C. 111–119. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-111-119
Жанр вне жанра. Натюрморт в русской живописи второй половины XIX века
Аннотация
Статья посвящена характеру бытования натюрморта в отечественной живописи второй половины XIX века. Занимая периферийное положение в жанровой структуре, натюрморт продолжал играть важную функциональную роль в учебной и творческой практике представителей реалистического искусства. Особое внимание уделяется произведениям Сурикова, в картинах которого предметные мотивы явились не только важной составляющей образного решения, но и индикатором трансформации художественного видения эпохи в целом.
Abstract
The article is devoted to the nature in which still life painting existed in Russian art in the second half of the XIX century. While being left on the outskirts compared to some other genres, still life painting still played an important role in the educational and creative practice of representatives of realistic art. Special attention is paid to the works of V.I. Surikov, in which objective motifs were not only an important part of compositional solution, but also an indicator of the transformation of the artistic vision of the era in general.
Для цитирования:
Усачёва С.В. Жанр вне жанра. Натюрморт в русской живописи второй половины XIX века // Academia. 2020. №1. C. 33–40. DOI: 10.37953/2079‑0341‑2020‑1‑1-33-40
Визуализация церемониалов коронации, сценография и утопия сказки
Аннотация
Статья посвящена вопросам визуализации царской коронации внутри традиции оформления торжеств на протяжении истории России. Сделана попытка проследить взаимодействие следующих факторов: неизменности языка церемониалов, художественно-стилистической эволюции искусства и пространственной организации церемоний; смены семантической интерпретации визуальных образов торжеств. Особое внимание уделяется реализации идеи национальной коронации на завершающем этапе существования российской монархии. Впервые ставится проблема выявления в структуре оформления коронации противопоставления категорий комического и серьезного.
Abstract
The article is devoted to artistic and theatrical aspects of Royal coronations within the framework of their representations throughout the history of Russia. An attempt is made to trace the interaction of the following factors: immutability of ceremonial language; artistic and stylistic evolution of art and spatial organization; changes in semantic interpretations of ceremonial imagery. Special attention is paid to the realization of the idea of a national coronation during the last period of the Russian monarchy. This is the first article attracting attention to the opposition of the solemn / popular in the structure of the artistic representation of coronations.
Для цитирования:
Слюнькова И.Н. Визуализация церемониалов коронации, сценография и утопия сказки // Academia. 2020. № 1. C. 72–83. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-72-83
Отто Вайнингер: теория между гением и генидой
Аннотация
Книга Вaйнингера «Пол и характер» (1903) представляется не только памятником эпохи, но и симптомом эпистемологического рода: переход от позитивизма и ассоциативной психологии к психоанализу и феноменологии совершался на персональном уровне отдельного ученого, проявляясь весьма болезненно — через преодоление (не всегда успешное) внутренних напряжений творческой личности, что проявились в активной мизогинности (женоненавистничестве) и сознательной «самоненависти» (антисемитизме). Подобные крайности идеологически-риторического рода сами суть парадоксальные инструменты критики традиционных ценностей европейской культуры с характерным патриархальным приматом мужского и биологически обусловленного. Литературно-критический опыт Вайнингера — пример бессознательной идололатрии, где близкое к гениальности индивидуальное Эго перед лицом экзистенциальных угроз вынуждено исполнять или инсценировать самообожествление, неизбежно переходящее в саморазоблачение и самоупразднение.
Abstract
Otto Weininger’s book “Geschlecht und Charakter” (“Gender and Character”, 1903) is not only a monument of the epoch, but also a symptom of an epistemological kind. The transition from positivism and associative psychology to psychoanalysis and phenomenology was made at the personal level of an individual scientist, manifested very painfully through overcoming (not always successful) internal tensions of the creative person materialized in active misogyny and conscious “self-hatred” (anti-Semitism). Such extremes of an ideological and rhetorical kind are themselves paradoxical tools for criticizing traditional patriarchal values of European culture with innate masculine and biologically conditioned superiority. Weininger’s literary-critical experience is an example of unconscious idolatry, where the individual Ego, close to genius, is forced to perform or stage self-deification in the face of existential threats, which inevitably turns into self-exposure and self-abolition.
Для цитирования:
Ванеян С.С. Отто Вайнингер: теория между гением и генидой // Academia. 2020. № 1. C. 41–58. DOI: 10.37953/2079‑0341‑2020‑1‑1-41-58
Ключевые слова
Картины-мистерии Татьяны Образцовой
Аннотация
Статья посвящена творчеству Татьяны Ивановны Образцовой, профессора, почетного члена Российской академии художеств и почетного деятеля искусств города Москвы. В ее пейзажах, созданных в различных художественных техниках, ощутима глубинная связь с европейским символизмом и традициями искусства Дальнего Востока. Оригинальная область творческих поисков — предметные коллажи — панно с использованием различных фактур.
Abstract
The author introduces art lovers to the creative work of Tatiana Obraztsova, professor, Honorary Member of the Russian Academy of Arts and Honorary Art Worker of the city of Moscow. Her landscapes created in various techniques show a deep connection with European symbolism and art traditions of the Far East. The original area of creative search lies in decorative panels-collages made with textured fabrics, multi-colored threads, sparkling glass pendants, necklaces, etc.
Для цитирования:
Орлов С.И. Картины-мистерии Татьяны Образцовой // Academia. 2020. № 1. C. 84–88. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-84-88
Ключевые слова
Особенности материалов и методов работы при поновлении живописи церквей в конце XVIII века (на примере храмов Троице-Сергиевой лавры)
Аннотация
На основании архивных источников, исследуются материалы, используемые при поновлении живописи церквей Троице-Сергиевой лавры. В статье рассматриваются такие сдержанные и немногословные документы, как рабочие сметы по закупке. Анализируя перечисленные в них пигменты, клеи, подручные средства, автор делает выводы о составе красок, способе их нанесения, особенностях работы с ними. Предлагается уникальный анализ архивных источников, с точки зрения практического реставрационного подхода, что довольно редко производится в отечественной науке, а приведенные данные дополнят общую картину живописно-поновительских работ конца XVIII века.
Abstract
Based on archival sources, the materials used in the renovation of the painting of churches of The Holy Trinity - St Sergius Lavra are investigated.The article considers such laconic documents as working estimates for the purchases. Analyzing the pigments, adhesives, special equipment listed in them, the author makes conclusions about the composition of paints, method of their application and its peculiar properties. The article offers the unique analysis of archival documents from the point of view of practical restoration. The information offered to the reader will complement the panorama of pictorial works of the late 18th-century.
Для цитирования:
Немова О.В. Особенности материалов и методов работы при поновлении живописи церквей в конце XVIII века (на примере храмов Троице-Сергиевой лавры) // Academia. 2020. № 1. С. 120–127. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-120-127
Традиции и новации в экспериментальном пространстве творчества Зураба Церетели
Аннотация
Имя Зураба Константиновича Церетели прочно закрепилось в истории современного искусства. Его творчество не сводимо к единому стилю, но отличается своеобразием индивидуального почерка, который синтезировал в себе наследие античности и Византии, средневекового искусства Грузии и европейского модернизма. Народный художник СССР, Грузинской ССР и Российской Федерации, лауреат Государственных премий и Премии Пикассо ЮНЕСКО, профессор нескольких университетов, действительный член ряда зарубежных академий, полный кавалер Ордена «За служение Отечеству» и др., З.К. Церетели занимает пост Президента Российской академии художеств с 1997 года. Ежегодно в России и за рубежом проходят персоналии художника, в 2019-м во Дворце Наций (Palais des Nations) в Женеве в штаб-квартире Организации Объединенных Наций прошла прошла выставка произведений разных видов и жанров, в разных техниках, представившая многогранную палитру творчества мастера.
Abstract
Name of Zurab Tsereteli is firmly established in the history of modern art. His creative work could not be reduced to just one style, but is famous by his distinctive penmanship. It has synthesized antique and Byzantine heritage, Georgian art of Middle Ages and European modernism. People’s artist of the USSR, Georgian SSR and the Russian Federation, laureate of State prize and prize of Picasso UNESCO, Professor at several universities, active member of a number of foreign academies, full cavalier of the Order “For services to the Fatherland” and so on. Since 1997 Zurab Tsereteli is the President of the Russian Academy of Arts. Each year, artist’s solo exhibitions are held in Russia and abroad. At the beginning of 2019, his artworks in different forms, genres and techniques were shown at the Palais des Nations in Geneva at the United Nations Office and presented Tsereteli’s multifaceted artistic palette.
Для цитирования:
Романова Е.О. Традиции и новации в экспериментальном пространстве творчества Зураба Церетели // Academia. 2020. № 1. C. 8–14. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1‑8‑14
Первые выставки Академии художеств СССР (1948–1956)
Аннотация
В статье проанализирована выставочная деятельность Академии художеств СССР в период ее становления как высшего научного учреждения, объединяющего наиболее ярких деятелей в области изобразительного искусства. Показаны основные этапы становления структуры Академии в период 1947–1956 годов, отмечены цели и задачи развития самого научного заведения. Основное внимание уделено непосредственно выставочной деятельности Академии, рассмотрены вопросы организации выставок, принципы экспонирования, типы и характер академических выставок. Подробно изучены несколько наиболее важных выставочных проектов.
Abstract
It’s the first time the paper considers the exhibition activity of the Academy of Arts of the USSR in the period of formation of this higher education scientific institution, that unites the most prominent figures in the field of fine arts. The main stages of development of the structure of the Academy in the period 1947–1956 are shown; its goals and objectives are marked. The main attention is paid directly to the exhibition activities of the Academy, the organization of public displays, the principles of art objects exposure, the types and nature of academic exhibitions. Several of the most important projects of the mentioned period are analyzed in detail.
Для цитирования:
Сазиков А.В. Первые выставки Академии художеств СССР (1948–1956) // Academia. 2020. № 1. C. 89–103. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-89-103
«Возвращение» Е.Е. Лансере с Кавказа: рецензия на исследование П. Павлинова о кавказском периоде творчества художника (1912–1934)
Аннотация
Рецензия посвящена монографии о пребывании Е.Е. Лансере, одного из наиболее значительных мастеров петербургского объединения «Мир искусства», на территории Северного Кавказа и Закавказья в сложное время преобразований и смены власти. Речь идет о многочисленных проектах и командировках художника как по кавказскому региону, так и за его пределами (в Анатолию, Францию, Москву, Ленинград, Харьков, Ростов-на-Дону), о возникновении его интереса к путешествиям, о том, как он сохранял и берег любовь к Грузии, Армении, Дагестану и другим республикам вплоть до кончины в 1946-м.
Abstract
This review is dedicated to the monography of P. Pavlinov about the North Caucasus and Transcaucasian periods of E. E. Lanceray, one of the most significant artists of the St Petersburg association “World of Art” and author of numerous artistic projects and expeditions in the Caucasus region and beyond (Anatolia, France, Moscow, Leningrad, Kharkov, Rostov-on-Don); the monography is about the artist’s attachment and interest for Georgia, Armenia, Dagestan and other republics during the particularly difficult period of history, from the 1910s and until his death in 1946.
Для цитирования:
Тахнаева П.И. «Возвращение» Е.Е. Лансере с Кавказа: рецензия на исследование П. Павлинова о кавказском периоде творчества художника (1912–1934) // Academia. 2020. № 1. C. 128–131. DOI: 10.37953 / 2079‑0341‑2020‑1‑1-128-131