2024 / 3
Публичные экспозиции живописи в Италии и Европе 1820-х годов по свидетельствам пенсионеров Императорской Академии художеств
В статье на основе эго-документов русских мастеров исследуется вопрос о проходивших в конце 1810-х‒1820-х гг. в Европе публичных выставках изобразительного искусства. Отправленные Академией художеств в пенсионерскую поездку в 1818 году живописец С.Ф. Щедрин, скульптор С.И. Гальберг и архитектор В.А. Глинка свои впечатления записывали по-разному: С.Ф. Щедрин сообщал об этом в письмах родным в Петербург и «другу Самойле»; С.И. Гальберг вел дневник, на основе которого составлял отчеты и письма; эпистолярное наследие В.А. Глинки сохранилось только в «донесениях в Академию» и очень редких письмах. В 1822 году к «русской колонии» присоединились братья К.П. и А.П. Брюлловы, которые оставили свое эпистолярное наследие.
Сохор Т.Е. Публичные экспозиции живописи в Италии и Европе 1820-х годов по свидетельствам пенсионеров Императорской Академии художеств // Academia. 2024. № 3. С. 409−417. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-409-417
Итальянская скульптура неоклассицизма в Радищевском музее
В статье представлена история изучения двух скульптурных портретов и большой мраморной статуи, поступивших в музей после октябрьской революции 1917 года из различных дворянских собраний. Как нередко бывает с произведениями, поступившими в музей в этот период, из-за ошибок в записях или утраты документов терялись сведения об авторе, названии, имени изображенных лиц, источнике поступления и пр. Все рассматриваемые работы были подписаны, но неизвестно было имя женщины, изображенной на одном из портретов, а также название статуи. Кроме того, было интересно проследить историю заказа рассматриваемых работ.
Щетина М.В. Итальянская скульптура неоклассицизма в Радищевском музее // Academia. 2024. № 3. С. 428−437. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-428-437
Итальянское путешествие В.М. Васнецова и его значение в творчестве художника
В творческом пути В.М. Васнецова значение поездки в Италию в 1885 году сложно переоценить. В итальянское путешествие он отправился по рекомендации А.В. Прахова, после того как дал согласие на выполнение масштабного и сложного для себя заказа – стенописи в соборе Св. Владимира в Киеве на основе синтеза традиций искусства Византии, эпохи Возрождения и академизма. Впечатления художника от посещения Венеции, Рима, Флоренции, Равенны и Неаполя отражены в его эпистолярном наследии. Именно изучение итальянской культуры, прежде всего произведений живописи эпохи Ренессанса, позволило ему обрести необходимый профессиональный опыт и сформировать вектор художественных влияний, который затем нашел свое выражение в различных творческих сферах, в том числе в монументальной живописи собора Св. Владимира в Киеве, по праву занимающей одно из центральных мест в творческом наследии живописца.
Скоробогачева Е.А. Итальянское путешествие В.М. Васнецова и его значение в творчестве художника // Academia. 2024. № 3. С. 409−417. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-418-427
Итальянская и русская живопись на VII биеннале в Венеции
В статье впервые предпринята попытка рассмотреть особенности и взаимопересечения итальянской и русской живописи, показанной на VII Венецианской биеннале 1907 года. Проанализированы произведения русских и итальянских художников, в которых отразились новые черты развития живописи рубежа XIX–ХХ вв. Объединяющим признаком различных школ стал мировоззренческий дух символизма и поиск Красоты, обусловленный новыми вызовами времени и общеевропейским стилем модерн. В стилистически разнообразных символистских композициях, портретах, пейзажах итальянской и русской школ прослеживалась тенденция сохранения национальных традиций и одновременно желание обновления и индивидуального творческого поиска.
Штольдер Н.В. Итальянская и русская живопись на VII биеннале в Венеции // Academia. 2024. № 3. С. 438−453. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-438-453
Ключевые слова
Итальянские путевые наброски И.В. Жолтовского 1924‒1926 годов в контексте творческой биографии архитектора
Статья впервые подробно рассматривает графические наброски 1924‒1926 годов, созданные архитектором И.В. Жолтовским по время его последнего длительного пребывания в Италии. Описаны события, предшествовавшие его отъезду, и обстановка в русской колонии в Риме того времени. Географическая последовательность путешествия зодчего по стране, увязана с фактами его творческой жизни и хроникой дружеских встреч. Указаны особенности наследия Жолтовского и отличия от рисунков его коллег по Академии художеств.
Нащокина М.В. Итальянские путевые наброски И.В. Жолтовского 1924‒1926 годов в контексте творческой биографии архитектора // Academia. 2024. № 3. С. 454−469. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-454-469
Ключевые слова
Париж (и другие) vs Рим: национальные школы и проблема образца в XIX веке
В статье рассматривается смена ценностных критериев в эстетической сфере, завершившаяся в XIX веке и приведшая к радикальному пересмотру статуса художественного образца и формированию современного искусства. В центре внимания основные феномены развития художественного процесса, благодаря которым совершился этот пересмотр: углубление представлений об античном искусстве, обращение романтизма к новым духовным и эстетическим ориентирам, становление национальных школ как решающий фактор развития искусства, снятие определенной системы нормативных границ, свершившееся в реализме, фундаментальное обновление живописной техники. Парижская национальная школа рассматривается как средоточие этих факторов, где проблема самоценности живописи и ее элементов приобретает выраженный характер и находит последовательное решение.
Для цитирования: Лукичева К.Л. Париж (и другие) vs Рим: национальные школы и проблема образца в XIX веке // Academia. 2024. № 3. С. 470−491. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-470-491
Итальянские ювелиры на международной биеннале «Алатырь» и современный опыт творческих контактов. Италия и Россия
Статья посвящена анализу опыта проведения международного проекта в области образования художников-ювелиров Италии и России. В течение нескольких лет он осуществлялся по инициативе Калининградского областного музея янтаря и поддержке некоммерческой международной организации «Claudia Augusta project». Международное творческое сотрудничество России и Италии происходило в двух формах: творческий обмен молодых художников-ювелиров; участие в Международной биеннале «Алатырь» в Калининграде[1].
Перфильева И.Ю. Итальянские ювелиры на Международной биеннале «Алатырь» и современный опыт творческих контактов. Италия и Россия // Academia. 2024. № 3. С. 501−518. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-3-1-501-518
2024 / 2
Петр Басин – пенсионер Императорской Академии художеств: линия жизни в пространстве Италии
Материалы для статьи получены в результате исследования, проведенного в процессе подготовки к научной публикации писем пенсионера, а впоследствии профессора Академии художеств ‒ П.В. Басина (1793–1877). В статье освещаются некоторые обстоятельства его жизни в Италии, «точки пересечения» с собратьями по искусству и характер личных взаимоотношений. Сопоставление текстов писем Басина с эпистолярным наследием его современников-пенсионеров позволяет уточнить некоторые факты, имена и обстоятельства существования русской колонии в Риме в 1820-е годы, круг интересов и новые аспекты диалога русских художников с общеевропейским культурным наследием.
Степанова С.С. Петр Басин – пенсионер Императорской Академии художеств: линия жизни в пространстве Италии // Academia. 2024. № 2. С. 310−323. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-310-323
Александр Бенуа – читатель Федора Достоевского
В статье рассмотрен вопрос о влиянии произведений Федора Достоевского преимущественно на литературное творчество Александра Бенуа. Установлено, что повести «Записки из мертвого дома», «Записки из подполья», и роман «Преступление и наказание» повлияли на описание Бенуа картин русских художников второй половины XIX века в работе «История русской живописи в XIX веке» (1902). Также установлено, что Бенуа были близки эстетические категории красоты (роман «Братья Карамазовы») и «фантастической реальности» («Дневник писателя») Достоевского, что получило отражение как в упомянутой выше работе, так и в работе «Русская живопись». Автор пришел к выводу, что творчество Достоевского оказало влияние на деятельность Бенуа в области истории искусства и художественной критики.
Завьялова А.Е. Александр Бенуа – читатель Федора Достоевского // Academia. 2024. № 2. С. 264−271. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-264-271
Образы искусства Италии эпохи Рисорджименто
Статья посвящена искусству Италии XIX века. В эпоху борьбы итальянского народа за освобождение и объединение художники создавали образы национальных героев, изображали важные исторические события. Их работы являются документами эпохи Рисорджименто, произведениями итальянского веризма.
Федотова Е.Д. Образы искусства Италии эпохи Рисорджименто // Academia. 2024. № 2. С. 223−238. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-223-238
Атрибуция неизвестных акварелей Ливадии архитектора Н.П. Краснова
Статья посвящена атрибуции ранее не известных акварелей Ливадии архитектора Н.П. Краснова. Они хранятся в Российском государственном историческом архиве, где по ошибке были отнесены к ансамблю великокняжеской усадьбы Харакс. Система доказательств принадлежности изображений императорской Ливадии опирается на решение ряда вопросов.
На основании датировки рисунков уточняются обстоятельства составления проектов, их место и роль в строительстве ансамбля. Одни из акварелей относятся к первым, а другие к числу последних работ Н.П. Краснова в Ливадии. Первые связаны с поисками образа Большого дворца и Свитского дома, последние посвящены обустройству участка ансамбля от Дома министра до царского храма, и в статье каждый из этапов рассматривается отдельно.
Проектная графика служит основанием для реконструкции взглядов, реакции автора на обновление стилистики архитектуры и садово-паркового искусства начала XIX века в направлении символизма и модерна. Исследуемые материалы вводятся в историко-культурный контекст. Они сопоставляются с современным состоянием памятников. Четыре акварели публикуются впервые.
Слюнькова И.Н. Атрибуция неизвестных акварелей Ливадии архитектора Н.П. Краснова // Academia. 2024. № 2. С. 205−222. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-205-222
Творчество Элиде Кабасси. Между Италией и Россией
В статье рассматривается творчество Элиде Кабасси, итальянской художницы, которая живет в России с 1992 года. Творчество Кабасси вызывает особый интерес, поскольку в нем органично соединились традиции итальянского Возрождения и древнерусского искусства как основы, на которой она создала свой художественный мир, открытый многим новациям искусства ХХ века. Живопись Кабасси отличается уникальным профессиональным мастерством, глубиной философского подтекста и поэтическим началом.
Юшкова О.А. Творчество Элиде Кабасси. Между Италией и Россией // Academia. 2024. № 2. С. 272−288. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-200-200
Ключевые слова
К вопросу атрибуции картины «Морской берег» неизвестного художника из собрания Угличского музея
В статье предпринята попытка установить происхождение неоконченного морского пейзажа из собрания Угличского музея. В его мотиве усматривается сходство с несколькими работами Сильвестра Щедрина, русского пейзажиста первой половины XIX века, работавшего в Риме и в Сорренто. Установлено, что холст поступил в музей более ста лет назад вместе с комплексом предметов из окрестных усадеб (на его обороте в 1940 году был написан вид угличских новостроек). Ф.П. Опочинин, владелец села Шишкино, дважды совершал поездки по Италии, встречался с художником, интересовался его работой. Автор рассматривает неоконченный пейзаж в контексте этого знакомства, анализирует композиционную схему и техническую сторону вопроса и предлагает некоторые аргументы в пользу авторства Щедрина.
Кистенева С.В. К вопросу атрибуция картины «Морской берег» неизвестного художника из собрания Угличского музея // Academia. 2024. № 2. С. 239−247. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-239-247
Ключевые слова
Из жизни колонии русских художников в Риме (на материале шаржей М.И. Доливо-Добровольского)
В статье впервые в полном объеме вводятся в научный оборот рисунки художника М.И. Доливо-Добровольского (1841–1881), хранящиеся в отделе рукописей Государственного Русского музея. Это серия шаржей, на которых запечатлены члены колонии русских художников в Риме в 1873 году: М.П. Боткин, С.П. Постников, А.В. Снигиревский, И.П. Панфилов, М.А. Чижов, А.А. Риццони, М.П. Попов, Ф.А. Бронников, а также сам автор. Жанровые сцены передают ироничные образы художников, обедающих в кафе Греко, играющих в бильярд, шагающих под дождем по улице. Шаржи сопровождаются остроумными надписями, добавляющими меткие характеристики героям. Публикуемый материал послужит дополнительным источником к изучению жизни русских художников в Риме в 1870-е годы.
Бакалдина Е.В., Капырина С.Л. Из жизни колонии русских художников в Риме (на материале шаржей М.И. Доливо-Добровольского) // Academia. 2024. № 2. С. 248−263. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-248-263
Эстетика времени в этюдах и зарисовках Е.А. Кибрика. Венеция ‒ Флоренция ‒ Рим ‒ Милан
Статья посвящена поездке Е.А. Кибрика в составе группы художников и искусствоведов в Италию, организованной Министерством культуры СССР в 1956 году. Результатом поездки стали многочисленные зарисовки и этюды, созданные художником во время путешествия по маршруту Венеция – Флоренция – Рим – Милан, а также воспоминания о поездке, опубликованные в газете «Советская культура», и обзор экспозиций Международной художественной выставки в Венеции. Книга «Об искусстве и художниках», вышедшая в свет в 1961 году, была посвящена проблематике эстетики времени от античности и Возрождения до современности.
Чичварина О.Г. Эстетика времени в этюдах и зарисовках Е.А. Кибрика. Венеция ‒ Флоренция ‒ Рим ‒ Милан // Academia. 2024. № 2. С. 289−299. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-289-299
Ключевые слова
Стекло Мурано в контексте современного искусства
Всемирно известное венецианское стекло уже давно стало историко-культурным понятием, определяющим одну из главных линий мирового стеклоделия. В статье рассматриваются его развитие и влияние на судьбы мирового стекла, в том числе исторически возникшие отношения венецианского и русского стекла. Особое внимание уделяется Мурано как широко известному центру стекольного ремесла с его многочисленными мастерскими и великолепными стеклодувами. Статья также затрагивает вопрос о разных формах связи российского и итальянского стекла на современном этапе развития.
Казакова Л.В. Стекло Мурано в контексте современного искусства // Academia. 2024. № 2. С. 300−309. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-300-309
Класс портретной миниатюры в Академии художеств 1779‒1830 гг. Руководители, программы, обучение
Портретная миниатюра в России проделала путь от элитного царского подарка и награды до искусства, доступного всем. Императорская Академия художеств чутко реагировала на все новшества в искусстве, и среди ее классов в 1779 году появляется новый класс портретной миниатюры. За полувековое существование классом руководили выдающиеся деятели русского искусства ‒ Жарков, Щукин, Иванов, Варнек. Каждый из них по-своему видел процесс обучения; разнились и программы, задаваемые для экзаменов. Данная статья ‒ первое объемное исследование, посвященное классу портретной миниатюры в Академии художеств, его ученикам и их работам, многие из которых были ранее неизвестны.
Пуликова Л.В. Класс портретной миниатюры в Академии художеств 1779‒1830 гг. Руководители, программы, обучение // Academia. 2024. № 2. С. 324−338. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-324-338
Иван Бабин – живописец Пермского Спасо-Преображенского кафедрального собора
Статья посвящена истории Пермского Спасо-Преображенского кафедрального собора периода его первоначального строительства. На основе никогда ранее не публиковавшихся документов из Государственного архива Пермского края стало возможным атрибутировать 12 икон из коллекции Пермской государственной художественной галереи. Они обрели имя автора – им оказался И.В. Бабин – иконописец, родоначальник целой династии живописцев, в числе которых профессор Санкт-Петербургской академии художеств В.П. Верещагин, художник В.А. Плотников. Благодаря обнаружению договора иконописца с пермским епископом стало возможным идентифицировать иконы его письма, дать точную датировку произведений. Кроме того, стало известно место, которое занимали иконы в пространстве собора – иконостас и алтарь зимнего храма. Из обнаруженного договора подтвердился важный факт: наличие в иконостасе икон, написанных художниками Императорской академии художеств. Сейчас имя пермского живописца И.В. Бабина введено в полноценный научный оборот.
Эта исследовательская работа стала началом подробного изучения неизвестных произведений, находящихся в коллекции Пермской государственной художественной галереи и исследованию мраморного иконостаса зимнего храма Спасо-Преображенского собора Перми.
Отмахова А.В., Сысоева Т.Л. Иван Бабин – живописец Пермского Спасо-Преображенского кафедрального собора // Academia. 2024. № 2. С. 339−353. DOI:10.37953/2079-0341-2024-2-1-339-353
Обзор Первого российско-китайского форума «Теория и практика художественного образования: вызовы современности, традиции и национальные школы XXI века»
Представляем обзор докладов, озвученных в рамках Первого российско-китайского форума «Теория и практика художественного образования: вызовы современности, традиции и национальные школы XXI века», прошедшего 11–13 ноября 2023 года и организованного совместно Российской академией художеств, Научно-исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Российским государственным художественно-промышленным университетом имени С.Г. Строганова, Национальной академией дизайна, Московским архитектурным институтом (Государственной академией), Китайской академией искусств (Ханчжоу), творческой организацией «Шелковый путь искусства» Москва ‒ Тяньцзинь, Тяньцзиньской академией искусств (TAFA) и Сямынской академией искусств.
Целью конференции стало осмысление актуального состояния российско-китайских связей в области архитектуры, изобразительного и декоративного искусства, а также современного дизайна. Ключевыми стали аспекты взаимодействия художественной и проектной культур России и Китая в контексте истории и современности; перекрестки искусств и вопросы культурной идентичности; наследие, музейное строительство и художественное образование; философия творчества; национальное и интернациональное в предметно-художественных видах творчества; цифровые технологии.
Сазиков А.В. Обзор Первого Российско-Китайский форума «Теория и практика художественного образования: вызовы современности, традиции и национальные школы XXI века» // Academia. 2024. № 2. С. 354−366. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-2-1-354-366
2024 / 1
Коллекция первого художника Арктики А.А. Борисова в собрании музейного объединения Архангельска
Аннотация
В статье дан обзор и предложена научная классификация живописи и графики Александра Алексеевича Борисова (1866–1934) из собрания Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск) – крупнейшей коллекции первого художника-путешественника в Арктике. Работы А.А. Борисова стали основой для создания единственного в своем роде Музея художественного освоения Арктики, носящего имя художника и хранящего в своих фондах большую часть его выявленных работ. В задачи музея входит не только сохранение и изучение историко-культурного наследия северной полярной области земли, но и исследование творчества уникального по своей пейзажной тематике мастера, образная система которого рождалась в непосредственном взаимодействии с реальной природой Арктики.
Abstract
The article gives a review and offers an academic classification of the paintings and drawings by Alexander Alexeevich Borisov (1866–1934) from the collection of the State Museum Association “Art Culture of the Russian North” (Arkhangelsk), the largest collection of the first artist-traveller in the Arctic. A.A. Borisov’s work laid the foundation for a unique Museum of Artistic Exploration of the Arctic, bearing the artist’s name and keeping in its funds most of his identified works. The museum’s objectives are not only to preserve and study the historical and cultural heritage of the northern polar region of the Earth, but also to explore the work of the master, unique in his landscape themes, whose imagery system was born in direct interaction with the real Arctic nature.
Катышев И.А. Коллекция первого художника Арктики А.А. Борисова в собрании музейного объединения Архангельска // Academia. 2024. № 1. C. 86–101. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-86-101
Импрессионистические опыты в пейзажных этюдах Я.Ф. Ционглинского
Аннотация
Статья посвящена анализу пейзажных работ Я.Ф. Ционглинского. Он был увлечен этюдом как самостоятельной формой, начиная со второй половины 1880-х годов. Свои живописные задачи художник пытался реализовать не только во время пленэров в Петербурге и его окрестностях, но и во время частых путешествий в южные восточные страны, где можно было в полной мере насладиться солнцем и воздухом. В серии палестинских, египетских и индийских этюдов Ционглинского, которые ныне входят в собрания не только Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, но и национальных музеев в Варшаве и Кракове, проявились новые цветовые решения и свободный взгляд на натуру. В статье рассматриваются характерные особенности эволюции творческой манеры Ционглинского, вводятся в научный оборот новые сведения о жизни и деятельности мастера.
Abstract
The paper analyses landscape works by Jan Ciaglinsky, who from the second half of the 1880s, was fascinated by etude as an independent form. He tried to solve his painting tasks not only during plein-airs in St Petersburg and its environs, but also during frequent travels to southern and eastern countries, where one could fully enjoy the sun and air. In a series of Palestinian, Egyptian and Indian studies by Ciaglinsky, which now form part of the collection not only of State Tretyakov Gallery and State Russian Museum, but also of the National Museums of Warsaw and Krakow, new color schemes and a free look at nature manifested itself. The article discusses the characteristic features of the evolution of Ciaglinsky’s creative manner, as well as introduces new information about the life and work of the master into academic circulation.
Гуренович М.А. Импрессионистические опыты в пейзажных этюдах Я.Ф. Ционглинского // Academia. 2024. № 1. C. 154–165. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-154-165
Пейзажное начало в творчестве А.И. Сави́нова дореволюционного периода
Аннотация
В статье рассматривается значение пейзажа в наследии художника Александра Ивановича Савинова (1882–1942) дореволюционного периода; дается анализ наиболее известных работ мастера, в которых пейзажный жанр играет важную роль. Автор сопоставляет пейзажи А.И. Савинова с произведениями его современников, представителей «саратовской школы» и академического направления, и прослеживает развитие пейзажного жанра в творчестве художника, заметно эволюционировавшего от пленэризма и импрессионистических поисков к модерну.
Abstract
The article examines the significance of landscape in the pre-revolutionary art of Alexander Savinov (1882–1942), analyzes the master’s most famous creations, in which the landscape genre plays an important role. The author compares Savinov’s landscapes with the works of his contemporaries, representatives of the Saratov school and the academic direction, and traces the development of the landscape genre in the artist’s work from Impressionism to Art Nouveau.
Для цитирования:
Ступина А.С. Пейзажное начало в творчестве А.И. Савинова дореволюционного периода // Academia. 2024. № 1. C. 68–85. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-68-85
Стилистические тенденции середины XIX века в работах учеников пейзажного класса Московского училища живописи и ваяния
Аннотация
Статья посвящена художественному развитию пейзажного жанра в Московском училище живописи и ваяния (МУЖВ) на раннем этапе его существования (1840–1850-е). Хронологически данный период совпал с важными процессами в эволюции русской пейзажной живописи середины XIX века. На примере локальной по сравнению с общим историко-искусствоведческим контекстом ситуации в исследовании выявляются типичные ориентиры тех художественных поисков, внутри которых постепенно вызревали устойчивые черты московской школы пейзажа. Основной акцент в статье поставлен на произведениях малоизвестных художников (Л.Л. Каменева, В.Ф. Аммона, М.И. Бочарова и др.) – учеников пейзажной мастерской МУЖВ, до 1857 года руководимой К.И. Рабусом. Композиции учеников МУЖВ этого времени, сочетающие композиционные элементы и живописные приемы классицистического и романтического пейзажа с новыми реалистическими мотивами, анализируются с точки зрения стилистической эволюции пейзажной живописи, что позволяет детальнее изучить переходный этап становления русского национального пейзажа.
Abstract
The article is devoted to the artistic development of the landscape genre at the Moscow School of Painting and Sculpture at an early stage of its existence (1840–1850s). Chronologically, this period coincided with important processes in the evolution of Russian landscape painting in the middle of the 19th century. On the example of a local situation in comparison with the general historical and art history context, the study reveals the typical landmarks of those artistic searches, within which the stable features of the Moscow school of landscape gradually matured. The main emphasis in the article is placed on the works of little-known artists (L.L. Kamenev, V.F. Ammon, M.I. Bocharov, etc.) – students of the landscape workshop of the Moscow School of Painting and Sculpture, led by Karl Rabus until 1857. The Moscow School compositions of that time, combining elements and pictorial techniques of the classicistic and romantic landscape with new realistic motifs, are analyzed from the point of view of the stylistic evolution of landscape painting, which makes it possible to study in more detail the transitional stage in the formation of the Russian national landscape.
Для цитирования:
Суровяткина Е.А. Стилистические тенденции середины XIX века в работах учеников пейзажного класса Московского училища живописи и ваяния // Academia. 2024. № 1. C. 18–42. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-18-42
О Ливадии. Исследование архитектуры дворцово-паркового ансамбля
Аннотация
Публикация посвящена книге «Ливадия. Архитектура дворцово-паркового ансамбля. Вторая половина XIX века». Автор охватывает в своем исследовании широчайший круг представлений, касающихся побудительных мотивов возникновения ливадийского ансамбля, этапов строительства, стилистики архитектуры, культурной семантики памятника в его элементах и целом. В книге вдумчиво изучаются механизмы творческих процессов в ходе строительных работ, отношения между заказчиками и исполнителями, деятельность многочисленных архитекторов, как И.А. Монигетти, А.И. Резанов, А.Г. Венсан, а также художников, вовлеченных в проект. Автор вникает и в вопросы благоустройства территории в соответствии с новыми техническими возможностями эпохи, отмечает заботу о решении бытовых проблем обслуживающего его населения при устройстве резиденции.
Abstract
The publication is dedicated to the book “Livadia. The architecture of palace and park ensemble. The second half of XIX century”. In his research, the author covers a wide range of ideas concerning the motivations for the emergence of the Livadia ensemble, the stages of construction, the stylistics of architecture, the cultural semantics of the monument in its elements and in general. The book thoughtfully examines the mechanisms of creative processes during construction work, the relationship between customers and performers, the activities of numerous architects like Hippolyte Monighetti, Alexander Rezanov, Alphonse Vincent, as well as the artists involved in the project. The author also delves into the issues of landscaping in accordance with the new technical capabilities of the era, notes the concern for solving the everyday problems of the population serving it when setting up a residence.
Козлова С.И. О Ливадии. Исследование архитектуры дворцово-паркового ансамбля // Academia. 2024. № 1. С. С. 180–190. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-180-190
К вопросу о своеобразии творческого метода Николая Крымова
Аннотация
В статье рассматривается творческий метод Николая Петровича Крымова (1884–1958) с позиции эволюции жанровых форм. В рамках жанровой системы Крымова можно с определенностью охарактеризовать как пейзажиста. Но сами эти рамки претерпевают трансформацию в искусстве символизма и модерна. Творческий метод Крымова можно рассматривать как своего рода вариант неоклассицизма. Он разрабатывает типологию объемно-пространственной композиции, подобно пуссеновским «модусам». Творчество Крымова сопоставимо с работами его современников-архитекторов, таких как И.А. Фомин или И.В. Жолтовский. Как эти мастера сумели добиться органичности в применении ордерных форм, так и Крымов, используя традиционно жанровую фабулу, строит собственную живописную архитектонику, проектируя разнообразные ансамбли на основе единой типологии композиционных приемов.
Abstract
The paper examines the creative method of Nikolay Petrovitch Krymov (1884–1958) viewed from the standpoint of the evolution of genre forms. Within the framework of the genre system, Krymov can be unambiguously characterized as a landscape artist. But these genre boundaries undergo some transformations in the art of Symbolism and Art Nouveau. Krymov’s creative method can be considered as a kind of neoclassical. He develops a typology of three-dimensional composition, like Poussin’s ‘modes’. Krymov’s creations could be compared to the works of his fellow architects such as Ivan Fomin or Ivan Zholtovsky. Just as these masters managed to achieve organic use of order forms, so Krymov, using the traditional genre plot, builds his own pictorial architectonics based on a single typology of compositional techniques.
Мережников А.Н., Стихина М.И. К вопросу о своеобразии творческого метода Николая Крымова // Academia. 2024. № 1. C. 102–116. DOI: 10.37953/2079-0341-2024-1-1-102-116