2023 / 1
К истории становления и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств
Аннотация
Статья посвящена истории создания и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока и творческих мастерских живописи, скульптуры и графики Российской академии художеств, определяющего на протяжении 35 лет художественные процессы огромной территории страны от Урала до Дальнего Востока. Особое внимание уделяется современному этапу: формам работы, регулярным художественным проектам, отражающим картину российской художественной жизни в целом.
Abstract
The article is dedicated to the history of the creation and development of the Regional Branch of the Urals, Siberia and the Far East and the creative workshops of painting, sculpture and graphics of the Russian Academy of Arts, which has been defining the artistic processes across the vast territory from the Urals to the Far East for 35 years. Special attention is paid to the modern stage: forms of work and regular art projects that represent Russian artistic life as a whole.
Для цитирования:
Зотова О.И., Москалюк М.В. К истории становления и развития регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока, Российской академии художеств // Academia. 2023. № 1. C. 72–90. DOI: 10.37953/2079-0341-2023-1-1-72-90
2022 / 4
Искусство между маскарадом и трагедией. Выставка работ Натальи Нестеровой «Памяти мастера»
Аннотация
В выставочных залах РОСИЗО (Москва, Петроверигский пер.) с 30 сентября по 16 октября 2022 года прошла выставка живописи Натальи Игоревны Нестеровой, ушедшей из жизни 10 августа 2022 года. Заслуженный художник Российской Федерации (1994), дважды лауреат Государственной премии Российской Федерации (1992, 1999), действительный член Российской академии художеств (2001), Н.И. Нестерова при жизни стала классиком российского искусства, признанным в своей стране и за рубежом. В экспозицию вошли произведения мастера из фондов РОСИЗО, частных коллекций, галереи «МастАРТ», а также из собрания семьи художника.
Abstract
On 30 September – 16 October, 2022, an exhibition of paintings by Natalia Nesterova, who passed away on August 10, 2022, was held in the exhibition halls of ROSIZO (Petroverigsky per., Moscow). Honored Artist of the Russian Federation (1994), twice State Prize winner of the Russian Federation (1992, 1999), a full member of the Russian Academy of Arts (2001), Natalia Nesterova became a classic of Russian art during her lifetime, recognized not only in her country but also abroad. The exposition presented works by the master from ROSIZO funds, «MustART» gallery and private collections, including the collection of the artist’s family.
Для цитирования:
Музыка И.Е. Искусство между маскарадом и трагедией. Выставка работ Натальи Нестеровой «Памяти мастера» // Academia. 2022. № 4. C. 497–501. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-497-501
Михаил Врубель и Савва Мамонтов: История взаимоотношений в контексте русской художественной культуры рубежа веков
Аннотация
В статье исследуются особенности личных взаимоотношений и творческих связей М.А. Врубеля и С.И. Мамонтова, мецената, организатора Абрамцевского художественного кружка и Русской частной оперы. В центре внимания – московский период жизни художника, ставший наиболее успешным и плодотворным в его биографии.
Анализируя причины сближения Врубеля с Мамонтовым и деятельностью Абрамцевского кружка, его длительное сотрудничество с сообществом, автор ищет ответы на эти вопросы в эстетической направленности содружества. В статье прослеживается возникновение в Абрамцевском кружке основных элементов нового художественного и эстетического миросозерцания, положивших начало неоромантическим и символистским тенденциям рубежа XIX–XX веков, которые нашли отражение как в художественной практике содружества в разных видах искусства (изобразительном, декоративно-прикладном, театрально-декорационном, архитектуре), так и в национально-романтическом варианте модерна в целом.
Значительное место в статье уделяется анализу творчества Врубеля в контексте творческих проектов, инициированных или поддержанных Мамонтовым.
Abstract
The article explores the peculiarities of personal relationship and creative connections between M.A. Vrubel and S.I. Mamontov, the patron of the arts, the organizer of the Abramtsevo Art Circle and the Russian Private Opera. The focus is on his Moscow period the most successful and fruitful of his life.
Analyzing the reasons for Vrubel’s rapprochement with Mamontov and the activities of the Abramtsevo Circle, as well as his long-term collaboration with the community, the author looks for answers in the aesthetic orientation of the art group. The article traces the emergence of the basic elements of a new artistic and aesthetic worldview that initiated the neo-romantic and symbolist tendencies of the turn of the 20th century, which were reflected both in the artistic practice of the circle in a variety of art forms (fine arts, decorative-applied, theatre-decoration and architecture) and in the national-romantic variant of Art Nouveau in general.
A significant place in the article is devoted to the analysis of Vrubel’s work in the context of creative projects initiated or supported by Mamontov.
Для цитирования:
Пастон Э.В. Михаил Врубель и Савва Мамонтов: История взаимоотношений в контексте русской художественной культуры рубежа веков // Academia. 2022. № 4. C. 390–422. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-390-422
М.А. Врубель и коллекционеры конца XIX – начала XX века
Аннотация
Статья посвящена истории взаимоотношений М.А. Врубеля и коллекционеров рубежа XIX и XX веков, начиная с раннего периода творчества художника вплоть до последних лет его жизни, когда за произведениями мастера буквально «охотились» известнейшие собиратели эпохи модерна: Гиршманы, Морозовы, Рябушинские и др. Хотя к творчеству Врубеля проявляли интерес, в основном, московские коллекционеры, в исследовании также уделяется внимание киевским и петербургским собирателям (семейству Терещенко, княгине М.К. Тенишевой и Я.Е. Жуковскому) и отдельно рассматривается вопрос о приобретении работ Врубеля его современниками-художниками. В статье освещается, главным образом, история приобретения живописных и графических работ художника.
Abstract
The article treats the history of the relationship between Mikhail Vrubel and collectors of the turn of the 20th century, starting from his early period and ending with the last years of his life, when the most famous collectors (as Girshmans, Morozovs, Ryabushinskys) literally “hunted” for his works. Although Moscow collectors were mainly interested in Vrubel’s art, we also pay attention to Kiev and St. Petersburg collectors (the Tereshchenko family, princess Maria Tenisheva and Yakov Zhukovsky) and the issue of the acquisition of Vrubel’s works who were his contemporaries. The article reviews mainly the history of the purchase of artist’s paintings and graphic works.
Для цитирования:
Манучарова Д.А. М.А. Врубель и коллекционеры конца XIX – начала XX века // Academia. 2022. № 4. C. 439–454. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-439-454
Прорыв в будущее: Михаил Врубель и русское искусство ХХ века
Аннотация
Статья посвящена влиянию Михаила Врубеля на русскую живопись ХХ века. В наследии мастера мы можем найти черты и творческие стратегии, предвосхищающие художественный опыт ХХ века: переход искусства через грань предметности, пластическую и образную экспрессивность, доминирование процесса над результатом при создании произведения. Реализуются они с помощью ряда формально-стилевых решений, таких как деформация формы, сдвиг планов, новый взгляд на натуру. Врубель возрождает духовное измерение в отечественном искусстве как ключевое, содержательное, задавая направление поиску ряда художников ХХ века. Влияние Врубеля рассматривается на примере некоторых явлений отечественного искусства 1910-х – 1980-х гг.
Abstract
This article is dedicated to Mikhail Vrubel’s influence on the 20th century Russian painting. In the master's legacy we can find features and creative strategies anticipating the artistic experience of the 20th century: the transition of art through the facet of objectivity, plastic and figurative expressiveness, the dominance of process over result in the creation of artwork. They are actualized by means of some formal and stylistic solutions such as deformation of form, shift of plans or a new look at nature. Vrubel revives the spiritual dimension in Russian art as a key and substantial one, setting the direction of artistic search for the number of painters of the 20th century. Vrubel’s influence is reviewed through some phenomena of domestic art in 1910s – 1980s.
Для цитирования:
Флорковская А.К. Прорыв в будущее: Михаил Врубель и русское искусство ХХ века // Academia. 2022. № 4. C. 465–473. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-465-473
Омские страницы биографии М.А. Врубеля
Аннотация
В статье рассматривается вопрос о значении имени Михаила Врубеля в истории культуры Омска в 1912–2022 годах. Освещаются малоизвестные факты об омском окружении семьи Врубелей и ранних детских впечатлениях художника. Уроженец сибирского города, он прожил здесь лишь до трех лет. При этом память о нем на его родине в 1910-е – 1920-е годы вдохновляла местную культурную интеллигенцию на создание новых центров искусства. С начала 1980-х годов и по сегодняшний день активную работу по изучению и популяризации омских страниц биографии Врубеля и его творчества проводит областной музей изобразительных искусств, носящий имя выдающегося мастера.
Abstract
The article discusses the role, which the name of Mikhail Vrubel has been playing in the cultural history of Omsk since 1912. The artist’s early childhood impressions, and little-known facts about the Omsk environment of the Vrubel family, are highlighted. A native of the Siberian city, he lived here only until the age of three. At the same time, the memory of him in his homeland in the 1910s–1920s inspired the local intelligentsia to create new centres of art. From the beginning of the 1980s and up to the present day, local Museum of Fine Arts, named after this outstanding master, has been actively working to study and popularize Vrubel’s art and the Omsk pages of his biography in particular.
Для цитирования:
Девятьярова И.Г. Омские страницы биографии М.А. Врубеля // Academia. 2022. № 4. C. 486–496. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-486-496
Ключевые слова
Выставка произведений Б.С. Угарова в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств
Аннотация
Обзор выставки, проходившей в залах Российской академии художеств в сентябре – октябре 2022 года, знакомит читателей с камерной живописью народного художника СССР, президента Академии художеств СССР Бориса Сергеевича Угарова. Мэтр советской эпохи предстает как тонкий, лирический художник, мастер портрета и пейзажа, сохранивший и передавший следующим поколениям живописцев высокую художественную культуру дореволюционного периода.
Abstract
A review of the exhibition, which took part in the Russian Academy of Arts in September – October, 2022, introduced the chamber painting by Boris S. Ugarov, People's Artist of the USSR and a President of the USSR Academy of Arts. А maitre of the Soviet era appears as a subtle, lyrical artist, a master of portrait and landscape, who preserved and passed on to the next generations of painters the high artistic culture of the pre-revolutionary era.
Для цитирования:
Музыка И.Е. Выставка произведений Б.С. Угарова в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств // Academia. 2022. № 4. C. 502–506. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-502-506
«Верховоды времени»: Врубель – Римский-Корсаков – Скрябин
Аннотация
В представленной статье рассматриваются параллели философско-эстетических взглядов М.А. Врубеля, Н.А. Римского-Корсакова и А.Н. Скрябина, для которых определяющими факторами являются универсализм, мифологизм, синтетичность замыслов, поиск новых средств и форм выражения. При несомненных различиях художественных установок, им удалось воплотить в творчестве целостные всеобъемлющие концепции мироздания, наиболее ярко отражающие культурные процессы рубежа ХIХ–ХХ веков.
Abstract
This article discusses the parallels of the philosophical and aesthetic views of M. Vrubel, N. Rimsky-Korsakov and A. Scriabin, for them the determining factors were universalism, mythologism, and synthetic ideas, they were looking for new means and forms of expression. With undoubted differences in artistic attitudes, all three of them managed to embody in their work integral comprehensive concepts of the universe, most clearly reflecting the cultural process at the turn of the 20th century.
Для цитирования:
Свиридовская Н.Д. «Верховоды времени»: Врубель – Римский-Корсаков – Скрябин // Academia. 2022. № 4. C. 455–464. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-455-464
Об архитектуре М.А. Врубеля
Аннотация
Статья посвящена малоизученной, но потенциально многообещающей теме взаимоотношений творческого гения М.А. Врубеля с архитектурой. Ничтожно малое количество примеров проектов художника не нивелирует исследовательскую задачу рассмотрения его архитектурного мышления. В обширном своде литературы о Врубеле не так много размышлений знатоков по поводу роли зодчества в творчестве мастера, однако, об этом все же говорили. В статье рассматриваются упоминания в отзывах современников художника и поздних исследователей, примеры обращения Врубеля к архитектурной практике, а также мотивы и образы архитектуры в живописном и графическом наследии художника.
Abstract
The article treats almost not studied, but promising theme of the creative genius of M. A. Vrubel and his relationship with architecture.A neglectably small number of examples of the artist’s architectural projects does not eliminate the research task of examining Vrubel’s architectural thinking. The vast literature on the artist does not contain many expert reflections regarding the role of architecture in Vrubel’s work. However, this role was noticed. Such references Such refernces can be found in the reviews of the contemporaries and later researchers, the author discusses examples of Vrubel’s appeal to the architectural practice, as well as the architectural motifs and images in the artist’s pictorial and graphic heritage.
Для цитирования:
Геташвили Н.В. Об архитектуре М.А. Врубеля // Academia. 2022. № 4. C. 423–430. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-423-430
Ключевые слова
Выставки М.А. Врубеля в Киеве. История и проблемы изучения творческого наследия
Аннотация
В статье проведен обзор и краткий анализ выставок Михаила Врубеля, прошедших в Киеве в период с 1910 года до наших дней. Выставочные проекты рассматриваются как один из путей выявления и изучения творческого наследия художника на Украине, а также изучения истории бытования некоторых произведений из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея», новый этап в выставочной деятельности которогонаступил к началу XXI века, когда из монографических выставок Врубеля, формировавшихся на материалах фондов, исчез элемент новизны и создание новых смыслов стало невозможным. Выставочные проекты с привлечением произведений В.A. Серова, К.A. Коровина, Н.Н. Ге, художников объединений «Мир искусства» и «Голубая роза», позволили взглянуть на творчество художника в контексте своего времени.
Abstract
The author reviews and briefly analyses the exhibitions of Mikhail Vrubel’s art held in Kyiv since 1910. These projects are considered as one of the ways to identify and to study the creative heritage of the artist in Ukraine, as well as to explore the existence history of some works from the collection of the “Kyiv Art Gallery” National Museum. A different stage in the museum’s activities started at the beginning of the 21st century, by when the element of novelty disappeared from Vrubel’s monographic expositions based on the museum materials only, and the creation of new meanings became impossible. Wider exhibition projects involving also the works by V. Serov, K. Korovin, N. Ge, and the artists of the “World of Art” group (Mir iskusstva) and the “Blue Rose” (Golubaya Roza) associations made it possible to look at Vrubel’s art in the context of his time.
Для цитирования:
Агеева Н.Е. Выставки М.А. Врубеля в Киеве. История и проблемы изучения творческого наследия // Academia. 2022. № 4. C. 431–438. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-431-438
Можно ли редуцировать бесконечность? Врубель и изображение бесконечного в искусстве
Аннотация
Современное искусство и философия редуцируют человеческие ценности (истину, добро и красоту), которые классическая культура трактовала как высшие. Но можно ли редуцировать бесконечное? Согласно эстетике Гегеля, искусство отличается от безликого копирования, поскольку оно во все эпохи, начиная с Древнего Востока и до современности, изображало бесконечное. В художественном мире Врубеля бесконечное предстает не как абстрактный символ и знак, не как отвлеченная умственная аллегория, оно – живой чувственный образ той реальности, что открывается за горизонтом повседневности, являя собой «иной мир», который, однако, возможен.
Abstract
The contemporary art and philosophy annihilate human values (Truth, Goodness and Beauty), which classical culture interpreted as the highest. But is it possible to annihilate infinity? However, according to Hegel’s aesthetics, art differs from impersonal imitation in that throughout the history, from Ancient Oriental to contemporary art, it has reflected infinity. In Vrubel's artistic world the infinite appears not as an abstract symbol or sign, nor as a mental allegory – it is a living sensory image of reality that opens beyond the horizon of everyday life, representing “another world”, which, however, is possible.
Для цитирования:
Арсланов В.Г. Можно ли редуцировать бесконечность? Врубель и изображение бесконечного в искусстве // Academia. 2022. № 4. C. 474–480. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-474-480
Тезисы о символизме
Аннотация
Развитие искусства в XIX веке движется единым строем с философским осмыслением истории, общества, человека. Сверхценные идеи разного рода вызывают недоверие у Ницше, Бергсона, а затем и Гуссерля. Возвращение к «примордиальным» фактам бытия становится в повестку дня искусства, от импрессионизма до раннего авангарда. В этом общем движении идеи и принципы символизма занимают особое место. Символизм отчетливо использует принцип редукции, то есть освобождения от сверхценностей. И в то же время «душа» символизма расколота. Неуправляемая материя и экстатическая эмоциональность Врубеля никогда не достигают освобождения от ценностей вкуса, религиозных инсайтов, интеллектуальных смыслов. Подобные раздвоения усилий будут затем появляться на разных стадиях развития искусства ХХ века. Статья посвящена памяти М.М. Алленова, искусствоведа и исследователя творчества М.А. Врубеля.
Abstract
Art development in 19th century reveals essential closeness to philosophic ideas on history and human society. Overgrown supervalues were met with strong distrust in the works of Nietzsche, Bersgon and later Husserl. Returning to “primordial” phenomena permeates artistic practices from Impressionism to early Avant-Garde. Symbolism takes a special place inside this broad panorama. It clearly employs the principle of reduction, i.e. taking the distance from supervalues. However, one can say that the “soul” of Symbolism was split. Mikhail Vrubel moved to chaotic unruly substance and ecstatic upheavals in his works but he never stripped himself of such values as taste, religious and intellectual insights. Similar “Post-Symbolist” bifurcations later made themselves visible in the 20th century art. This article is dedicated to the memory of Mikhail Mikhailovich Allenov, art historian and researcher of M. Vrubel.
Для цитирования:
Якимович А.К. Тезисы о символизме // Academia. 2022. № 4. C. 481–485. DOI: DOI 10.37953/2079-0341-2022-4-1-481-485
Круглый стол «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения художника»: от замысла к итогам
Аннотация
Статья посвящена кураторскому обзору программы и итогов Круглого стола «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения художника», который был проведен в рамках совместного проекта Государственной Третьяковской галереи и Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств в марте 2022 года. Отразив эволюцию восприятия и интерпретации искусства М.А. Врубеля сквозь призму современных научно-исследовательских и выставочных процессов, Круглый стол позволил зафиксировать ряд важных исторических фактов в области изучения творчества художника в биографическом и эпохальном контекстах. Кроме того, были выявлены новые теоретические и художественно-эстетические акценты, частично отражающие особенности философии искусства наших дней. В связи с концепцией Круглого стола особое внимание уделено как описанию изначальной программы научной дискуссии, так и анализу тех реальных результатов, прозвучавших в докладах, многие из которых будучи преобразованы в научные статьи, стали основным содержанием специального выпуска журнала “Academia” (2022, № 4).
Abstract
The article reviews the programme and results of the round-table conference Round-Table Conference “Mikhail Vrubel. On the 165th Anniversary. Relevant facets of creativity”: held in March 2022 in the framework of the joint project of the State Tretyakov Gallery and Research Institute of Theory and History of Fine Arts Russian Academy of Arts. Analyzing the perception and interpretation of Mikhail Vrubel’s art in terms of contemporary research, exhibition and creative processes, the roundtable made it possible to record a number of important historical facts studying artist’s work in biographical and time contexts. In addition, new theoretical as well as artistic and aesthetic emphases were identified, partly reflecting the peculiarities of the contemporary art philosophy. According to the concept of the conference, particular attention was paid to describe the initial programme of academic debate and to analyze those actual results, which were transformed into academic papers, and became the main content of the special issue of Academia magazine (2022, no 4).
Для цитирования:
Давыдова О.С. Круглый стол «Михаил Врубель. Грани актуальности. К 165-летию со дня рождения»: от замысла к итогам // Academia. 2022. № 4. C. 373–389. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-4-1-373-389
2022 / 3
Московский Союз художников. Взгляд из XXI века. Книга вторая
Аннотация
В рецензии на книгу Б.И. Иогансона «Московский Союз художников. Взгляд из XXI века. Книга вторая» (2021) рассматривается концепция автора, освещающая одну из составляющих институционального существования изобразительного искусства в позднесоветский период (1962–1980-е гг.) на примере ведущей творческой организации – Московского союза художников, и отражения творческих процессов этого периода в современной ему критике и последующих аналитических трудах, посвященных советскому искусству.
Abstract
In the review of the book “Moscow Union of Artists. View from the XXI century. Book two” (2021) by B.I. Ioganson we examine the author’s concept regarding the particular component of the institutional existence of fine arts in the late Soviet period (1962 – 1980s) using the Moscow Union of Artists as an example and reflecting the creative processes of this period in contemporary criticism and subsequent analytical studies of Soviet art.
Для цитирования:
Тулузакова Г.П. Московский Союз художников. Взгляд из XXI века. Книга вторая // Academia. 2022. № 3. С. 350–357. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-350-357
Свободное исследование о свободных художниках
Аннотация
Сборник статей «Искусство на обочине. Творчество художников-аутсайдеров и инклюзивные практики в культуре ХХ – начала ХХI века» (2022) подготовлен сектором фольклора и народного искусства Государственного института искусствознания и содержит материалы научных чтений памяти искусствоведа К.Г. Богемской (1947–2010). Фокус внимания 25 авторов из разных регионов России сосредоточен на изучении пограничных областей искусства, процессах институциализации творчества художников-аутсайдеров, проблемах его интерпретации и критериев эстетической ценности, сопоставлении с развитием неоархаических тенденций в искусстве ХХ века. Финальный раздел сборника посвящен опыту практического взаимодействия в области инклюзивных программ в России и за рубежом.
Abstract
The book “Art on the Roadside. Outsider Art and Inclusive Practices in the Culture of the 20th and Early 21st Centuries” (2022) prepared by the Department of Rolklore and Folk Art of the State Institute of Art Studies includes materials of scientific conferences in memory of Dr. Ksenia Bogemskaya (1947–2010), a great researcher of naive and outsider art. 25 authors from different regions of Russia and other countries examine the borderline areas of art, overview the institutionalization process of the outsider art in Russia, explore the problems of its interpretation and the criteria of aesthetic value, compare it with the development of neo-archaic trends in the naïve and modern art of the twentieth century. The final section of the book describes the practical cooperation as a part of inclusive programs in Russia and abroad.
Для цитирования:
Костикова А.А. Свободное исследование о свободных художниках // Academia. 2022. № 3. С. 345–349. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-345-349
«Голубая роза»: XХI век. Московский символизм в свете новейших исследований
Аннотация
В статье прослежена история восприятия и изучения творчества мастеров «Голубой розы» как символистского течения в русском изобразительном искусстве начала ХХ века. Многообразие средств выразительности ведущих представителей «второй волны» русского символизма, традиционно связываемой с московским декадансом 1900-х годов, в контексте новейших исследований подвергается более пристальному и дифференцированному анализу. Если на первом этапе изучения «Голубой розы» доминировала обобщенная форма описания группового явления, то в настоящее время детально раскрываются программные аспекты голуборозовской эстетики, актуализируются малоизученные творческие биографии художников. Наращивание архивной базы позволяет по-новому взглянуть на ключевые моменты в процессе сложения поэтики «Голубой розы» и ее включенности в развитие модернизма, что свидетельствует о новом этапе в изучении творчества «московских» символистов.
Abstract
The article traces the history of perception and study of the masters of the “Blue Rose” as a symbolist movement in the Russian art of the early twentieth century. The versatile sphere of expression of the leading representatives of the “second wave” of Russian Symbolism, traditionally associated with the Moscow decadence of the 1900s, is subjected to more thorough and differentiated analysis in the context of recent research. If the first art historians of the “Blue Rose” group phenomenon concentrated on movement’s generalized description, nowadays the program aspects of the Blue Rose aesthetics are being explored in details, the poorly studied artists’ creative biographies are brought up to date.
The growing archive base allows us to take a new look at the key moments of “Blue Rose” poetics’ formation and its involvement in the development of modernism, indicating a new stage in the study of the works of Moscow symbolists.
Для цитирования:
Давыдова О.С. «Голубая роза»: XХI век. Московский символизм в свете новейших исследований // Academia. 2022. № 3. C. 259–275. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-259-275
Фотограф Николай Андреев. Мастер пикториализма
Аннотация
Статья посвящена первой монографической выставке фотографа и художника Николая Платоновича Андреева (1882–1947), состоявшейся в Государственной Третьяковской галерее осенью 2021 года.
Abstract
The article is dedicated to the first monographic exhibition of photographer and artist Nikolai Platonovich Andreev (1882–1947) held at the State Tretyakov Gallery in autumn 2021.
Для цитирования:
Чмырева И.Ю. Фотограф Николай Андреев. Мастер пикториализма // Academia. 2022. № 3. С. 358–366. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-358-366
Стилистическая эволюция журнальной и книжной графики художников «Голубой розы»
Аннотация
Работы художников «Голубой розы» в области оформления журналов и книг позволяют судить о характере стилистической эволюции их графического языка. В рисунках, украшавших страницы журналов 1900-х гг., часто используется единый набор приемов, сказывается увлечение всей группы эстетическими идеями символистов. Но постепенно мастера этого круга отходят от чисто декоративных орнаментальных фантазий, увлекаются решением более сложных задач. В 1920–1930-х гг. становится очевидным их стремление к изживанию болезненных крайностей и претенциозной многозначительности модерна, поиски языка гораздо более внятного и лаконичного.
Abstract
The works of the “Blue Rose” artists in the field of magazine and book design allow us to judge the nature of the stylistic evolution of their graphic language. In the drawings that decorated the pages of periodicals of the 1900s, a single set of techniques is often used, and the fascination of the whole group with the aesthetic ideas of symbolists becomes obvious. But gradually the masters of this circle move away from purely decorative ornamental fantasies, get carried away with solving more complex problems. In the 1920s and 1930s, their desire to overcome the painful extremes and pretentious significance of modernity, the search for a language much more intelligible and concise, became obvious.
Для цитирования:
Фомин Д.В. Стилистическая эволюция журнальной и книжной графики художников «Голубой розы» // Academia. 2022. № 3. C. 276–296. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-276-296
Ключевые слова
Постмедиальность графических серий Никиты Алексеева 2015–2021 годов
Аннотация
Статья посвящена феномену трансформации вещи в постмедиальном художественном пространстве современного искусства на материале графических серий Никиты Алексеева 2015–2021 годов под условным названием «Предсмертные рисунки». Дается краткий обзор перехода вещи в искусстве XX века из объекта в перформативные практики с применением постмедиальной теории Розалинд Краусс. Серийность, фикция и документация становятся главными факторами существования объектов искусства в постмедиальную эпоху. Рассматривается, каким образом графические произведения обладают одновременно вещественными и временными свойствами.
Abstract
The article is dedicated to such phenomenon as transformation of the “thing” in post-medium condition of contemporary art space based on the graphic series of 2015–2021 by Nikita Alekseev that can be called “Dying drawings”. A brief overview of the “thing” transition from an object to performativity in the art of the XXth century through Rosalind Krauss theory is given. Seriality, fiction and documentation became the main existential factors for the art objects in post-medium era. The way graphic drawings possess simultaneously material and temporary properties is shown.
Для цитирования:
Герасимова А.А. Постмедиальность графических серий Никиты Алексеева 2015–2021 годов // Academia. 2022. № 3. C. 297–307. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-297-307
Философия материала в образно-пластическом строе произведений художников «Голубой розы»
Аннотация
Статья посвящена московским художникам-символистам круга выставки «Голубая роза» 1907 года, которые уделяли особое внимание семантике и метафизике художественных материалов. Краска, холст, грунт, поверхность бумаги, мазок и метод его наложения – все эти компоненты художественного произведения играли роль в создании образно-пластического строя. В таком понимании материалов и технологии голуборозовцы опирались на творческую практику В.Э. Борисова-Мусатова и М.А. Врубеля, а также на традиции древнерусской иконописи, которая была открыта в эпоху символизма на рубеже XIX–XX вв. Икона как образец сопряжения материального и духовного значительно повлияла на понимание материала в искусстве символизма. Воздействуя на восприятие зрителем произведения искусства при помощи специфической организации его материальной структуры, голуборозовцы пошли по пути соединения традиции и новаторства. Сакрализация материала искусства, его одухотворение тесно связаны с проблемой символа, в котором снимаются противоречия материального и духовного, земного и небесного.
Abstract
This article is dedicated to Moscow symbolist art group “Blue Rose”, named after the exhibition from 1907 and known for their special attention to the semantical and metaphysical attributes of the artistic material. Paint, canvas, primers, paper, brush stroke techniques – all of those components played a particular role in the creation of the figurative-formative system. The members of “Blue Rose” were inspired by creative genius of V.E. Borisov-Musatov and M.A. Vrubel as well as traditions of the Old Russian icon painting. The latter found its new beginning at the turn of the century, in the era of Symbolism. Icon as an example of the union between material matter and spiritual concepts significantly influenced the core ideas in the art of symbolism. The “Blue Rose” followed the path of combining traditions and innovation, further affecting the viewer’s perception of the art work by specific organization of its material structure. Sacralization and spiritualization of materialistic principles of art are closely related to the problem of the symbol, in which contradictions between materialistic and spiritual as well as worldly and divine are resolved.
Для цитирования:
Флорковская А.К. Философия материала в образно-пластическом строе произведений художников «Голубой розы» // Academia. 2022. № 3. С. 253–258. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-253-258
Девятые Даниловские чтения «Античность – Средневековье – Ренессанс». Памятник в контексте эпохи. К столетию И.Е. Даниловой
Аннотация
Статья предлагает тезисное изложение Всероссийской научной конференции с международным участием «Девятые Даниловские чтения. Античность – Средневековье – Ренессанс. Памятник в контексте эпохи. К столетию И.Е. Даниловой». Организатором выступил Институт высших гуманитарных исследований имени Е.М. Мелетинского (ИВГИ) Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ).
Abstract
The article offers a summary of the All-Russian scientific conference with international participation “The Ninth Danilovsky Readings. ‘Antiquity – Middle Ages – Renaissance’. A monument in the context of an epoch. To the centenary of I.E. Danilova”. It was organized by the Institute of Higher Humanitarian Studies named after E.M. Meletinsky (IVGI), Russian State University for Humanities (RSUH).
Для цитирования:
Этингоф О.Е. Девятые Даниловские чтения «Античность – Средневековье – Ренессанс». Памятник в контексте эпохи. К столетию И.Е. Даниловой // Academia. 2022. № 3. С. 325–344. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-325-344
Флоральный декор усадьбы Новый Кучук-Кой и система формообразования П.В. Кузнецова
Аннотация
Статья посвящена живописной системе П.В. Кузнецова, ведущего мастера объединения «Голубая роза», и ее изменениям в контексте его работы в крымской усадьбе Новый Кучук-Кой в 1908–1914 гг. На натурном материале (фотосъемка автора 2002 и 2021 гг.) показан переход художника от поэтики призрачных видений к четким и контрастным формам, характерным для искусства авангарда. В мозаиках, майоликах и фресках усадьбы был использован опыт по созданию циклической, замкнутой композиции, известный по картинам и графическим работам Кузнецова. Однако в диалоге с садом и горным пейзажем возникают новые, более энергичные вариации прежних тем. При оценке поисков Кузнецова приняты во внимание образные характеристики его творчества, данные историком искусства А.М. Эфросом в книге «Профили» (1930).
Abstract
The article discusses the pictorial system of Pavel Kuznetsov, the leading master of the Blue Rose association, and its changes in the context of his work at the Crimean estate Novy Kuchuk-Koi in 1908–14. The art objects (photographed by the author in 2002 and 2021) show the artist's transition from the poetics of ghostly visions to clear and contrasting forms typical for Avant-Garde art. The mosaics, ceramics and frescoes of the estate reveal the experience in creating cyclic, closed composition specific for Kuznetsov’s paintings and graphic works. However, in the dialogue with the garden and the mountain landscape new, more energetic variations of the previous themes arise. In assessing Kuznetsov's artistic search the poetic characteristics of his work given by art historian A.M. Efros in his “Profiles” (1930) are taken into consideration.
Для цитирования:
Соколов Б.М. Флоральный декор усадьбы Новый Кучук-Кой и система формообразования П.В. Кузнецова // Academia. 2022. № 3. С. 317–324. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-317-324
Скульптор человеческих душ
Аннотация
Статья написана в связи с проведением в Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль» комплексного выставочного проекта «Благовестнов. Пророчества о настоящем» (28 апреля – 2 октября 2022). В тщательно продуманном авторском пространстве экспозиции произведения члена-корреспондента РАХ Алексея Алексеевича Благовестнова из Переславского музея-заповедника и частных собраний соединились с отобранными художником и впервые показанными публике произведениями русской деревянной скульптуры XVIII-XIX века из коллекции Ростовского Кремля. Статья включила в себя прямые цитаты из интервью, взятого автором статьи в московской мастерской Благовестнова.
Abstract
The article is written in connection with the comprehensive exhibition project “Blagovestnov. Prophecies of the Present” (April 28 – October 2, 2022). In a carefully thought-out author`s space exposition works by Alexey Blagovestnov, corresponding member of the Russian Academy of Arts, from Pereslavl Museum-Reserve and private collections were combined with the works of Russian wooden sculpture of XVIII-XIX centuries from the collection of Rostov Kremlin, selected by the artist and first shown to the public. The article included direct quotations from an interview conducted by the author of the article in Blagovestnov's Moscow studio.
Для цитирования:
Ступин С.С. Скульптор человеческих душ // Academia. 2022. № 3. C. 308–316. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-3-1-308-316
2022 / 2
Проблема стилей в творчестве Козроэ Дузи (1808–1859)
Аннотация
Творческое наследие венецианского живописца Козроэ Дузи вобрало в себя все ведущие стили и стилистические тенденции искусства 40-x – 50-x годов XIX века. Работавший в Италии, Мюнхене и Санкт-Петербурге, мастер создавал камерные и парадные портреты. Исторические полотна художника вобрали черты классицизма и романтизма с его особым интересом к средневековой истории. В натурных штудиях и рисунках очевидно влияние системы академического художественного образования. Немногочисленные пейзажи Дузи тяготеют к романтической концепции одухотворенной природы. Мастер создает ряд монументальных работ в Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге, техника и иконографическое решение которых указывают на внимание к русской национальной традиции. В творчестве Дузи академическая выучка, тенденции классицизма и романтического историзма находятся в сложном комплексном диалоге.
Abstract
The creative heritage of the Venetian Cosroe Dusi accumulated all the leading artistic styles of the second quarter –middle of the 19th century. Working in Italy, Munich and St Petersburg, the painter created intimate and formal portraits. His historical canvases have absorbed the features of classicism and romanticism with special interest in medieval history. The few landscapes of Cosroe Dusi are close to the romantic concept of spiritualized nature. In sketches from nature and drawings, the influence of the academic art education system is obvious. He also created a number of monumental works in St Isaacʼs Cathedral, and his technique and iconographic solutions indicate an interest in the Russian national tradition. Academic training, classicism, romanticism, historicism are mixed in Dusi’s heritage in complex stylistic dialogue.
Для цитирования:
Арутюнян Ю.И. Творчество Козроэ Дузи (1808–1859) в контексте проблематики стилей в русском искусстве XIX века // Academia. 2022. № 2. С. 175–184. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-2-1-175-184
Мировая художественная культура XXI века. Предметно-пространственная среда и проблемы культурной идентичности
Аннотация
Статья подводит итоги Международной научно-практической конференции «Мировая художественная культура XXI века. Предметно-пространственная среда и проблемы культурной идентичности», прошедшей онлайн 22–23 октября 2021 г. Показаны истоки научной проблематики конференции, отмечены важнейшие ее итоги. Одна из центральных задач конференции сводилась к попытке вычленить из множества подходов творческие основы проектирования новых форм материально-предметного окружения и связанных с ними эстетических идеалов и культурной идентичности. В статье дана краткая характеристика подготовленного по итогам конференции сборника научных трудов, приведен краткий обзор прозвучавших докладов.
Abstract
The article sums up the results of the International Scientific and Practical Conference “World Artistic Culture of the 21st Century. Object-Spatial Environment and Problems of Cultural Identity”, held online on October 22–23, 2021. The origins of the scientific problems of the conference are shown, its most important results are noted. One of the main goals of the conference was to try to select the creative foundations of designing new forms of material-subject environment and related aesthetic ideals and cultural identity from a variety of approaches. The article gives a brief description of the collection of scientific papers published as a result of the conference, and a brief overview of the presentations made.
Для цитирования:
Сазиков А.В. Мировая художественная культура XXI века. Предметно-пространственная среда и проблемы культурной идентичности // Academia. 2022. № 2. С. 229–239. DOI: 10.37953/2079-0341-2022-2-1-229-239